La Decoración del Libro

Me di a la tarea de traducir este nuevo artículo publicado en el sitio web de la American Institute of Conservation que es un recurso wiki en construcción por lo que su autoría pertenece a una gran variedad de autores. Para este blog solo realicé la traducción y corrección del inglés al español y la revisión de los enlaces incluidos en el artículo original.

El lector aventajado, sobre todo el lector acostumbrado a navegar por las costas de la arqueología del libro antiguo, se podrá dar cuenta lo difícil que es definir los limites de la decoración del libro, puesto que muchos procesos estructurales del oficio dejan una impronta en su apariencia final (un ejemplo sencillo es el aspecto de un lomo liso contra un lomo con nervios) y que en consecuencia se suman a la serie de procesos que conforman su decoración.

Otro aspecto de suma importancia es el rasgo que tiene esta sumatoria de estilos decorativos en tanto el interés casi exclusivo por la decoración de la encuadernación europea y la total ausencia de un análisis de la encuadernación islámica o de otras regiones de Asia, sin mencionar las manifestaciones decorativas en este tema que si se encuentran en América Latina.

A pesar de esta miopía tan característica de la cultura occidental este recurso resulta útil para comprender el universo de técnicas decorativas disponibles. Al lector le tengo que pedir en algunos momentos su paciencia con la desambigüación de ciertos términos que en el artículo original no están muy claros. También en este caso me atrevido a agregar imágenes en donde me parece mas necesario para ilustrar el tema en cuestión. Que lo disfruten.

Rodrigo Ortega. Encuadernador artesanal

Wiki Compiler: Katherine Parks

Wiki Contributors: Kevin Auer, Melina Avery, Mary Baughman, Meaghan Brown, Emma Guerard, Cathie Magee, Suzy Morgan, Olivia Primanis

Técnicas Decorativas

Herramientas para decorar el cuero

Herramientas para grabado en ciego (Blind Tooling)

«Método de decorar un libro en el que se hacen impresiones en el material de cubierta, generalmente cuero o piel grabada, por medio de herramientas calientes, paletas, carretillas, filetes o combinaciones de uno o más de estos. Como su nombre lo indica, grabado en ciego no implica el uso de hojas de metal, láminas ni ningún otro material colorante, con la posible excepción del carbón, que a veces se utiliza para oscurecer las impresiones.

El efecto del grabado en ciego depende en gran medida de la profundidad y uniformidad de las impresiones (lo que lo hace inadecuado para su uso con materiales de cobertura duros) y la capacidad de la herramienta caliente para producir un color oscurecido (ver arriba), factores que hacen que el cuero, especialmente en los tonos más claros, un medio ideal para este método de decoración.

Los aspectos críticos de la técnica son la temperatura de la herramienta y el grado de humedad del cuero. En general, cuanto más húmedo esté el cuero, más fría debe estar la herramienta y viceversa. Al estampar cuero a ciegas, se aplica un golpe inicial rápido a la superficie para «fijar» el cuero en la impresión. Luego se vuelve a imprimir la herramienta y se la agita ligeramente, lo que pule y oscurece la impresión. Cuando las líneas ciegas atraviesan el lomo del libro, el pulido se logra deslizando una paleta a lo largo de las líneas; en las tapas, donde se utiliza un filete para líneas largas, se fija de manera que en lugar de rodar, se desliza a lo largo de la impresión.

Las herramientas para grabar en ciego se han utilizado como medio para decorar libros desde los primeros días de la encuadernación y se remontan a las encuadernaciones coptas de los siglos VII u VIII e incluso antes. Hay motivos para creer que la técnica fue llevada a Europa desde la zona del Mediterráneo aproximadamente al mismo tiempo que otras técnicas coptas utilizadas, posiblemente por artesanos importados; sin embargo, se sabe poco sobre las encuadernaciones grabadas en ciego hasta el siglo XII y principios del XIII. De una forma u otra, la técnica se ha utilizado continuamente hasta nuestros días, pero durante los siglos XVI al XVIII su uso se limitó más o menos a encuadernaciones inferiores de piel de becerro y oveja. Cerca de finales del siglo XVIII y durante los primeros años del XIX, se utilizaba a menudo grabados en ciego en encuadernaciones finas junto con oro. También llamadas «herramientas antiguas». » (Roberts y Etherington, 26) [arriba]

Grabado con oro

«El acto de utilizar herramientas para lineas, herramientas de letras y herramientas de acabado para rotular y decorar una encuadernación con pan de oro. Los pasos más básicos del proceso incluyen: grabar en ciego un diseño en una cubierta; pintar el área de diseño con un adhesivo como glaire (claras de huevo) basadas en recetas que variaban de aglutinante a aglutinante y generalmente eran secretas; colocar pan de oro sobre el área de diseño; repetir las herramientas del área de diseño, hacer todo lo posible para lograr que el diseño ciego original quede perfecto; y posiblemente colocar «En una o más capas adicionales de hoja, y labrando nuevamente. Un buen labrado de oro requiere gran paciencia, excelente coordinación ojo-mano y práctica constante». (Miller 2014, 458-9)

Tipos de herramientas

Filete

«1. Herramienta de acabado en forma de rueda que tiene una o más bandas grabadas en su circunferencia. Se utiliza para imprimir una línea o líneas paralelas en el material de cubierta de un libro, generalmente uno encuadernado en cuero. Las líneas pueden ser continuas o los filetes pueden tener un espacio en forma de cuña en la circunferencia para facilitar el comienzo y la finalización de las líneas y también para permitir que las líneas se unan uniformemente en las esquinas. No se sabe cuándo se empezó a utilizar el filete. Encuadernaciones del siglo XII e incluso antes, tienen líneas impresas que podrían haber sido hechas con un filete, pero también pueden haber sido impresas con una paleta, o herramienta similar, arrastrada sobre el cuero en lugar de enrollada. Se argumenta que probablemente no precedió a la carretilla, que fue introducida alrededor de 1470 por mucho tiempo, porque una vez que se introdujo una herramienta tipo rueda, pronto tendría un patrón. A veces se le llama «ruleta» en los Estados Unidos. 2. La línea o líneas simples impresas en la portada de un libro. El llamado filete francés es un filete triple (siempre en oro) que tiene líneas espaciadas de manera desigual.» (Roberts y Etherington, 101)

Carretilla

«1. Una herramienta de acabado que consiste en una rueda de latón, cuya circunferencia está grabada para imprimir un patrón repetitivo continuo mientras gira bajo (considerable) presión. El rollo decorativo se utilizó en Alemania al menos ya en la década de 1460. y era de uso común en la segunda década del siglo XVI. La mayoría de estos primeros rollos fueron cortados en calcografía, de modo que el diseño en el cuero se realzaba, pero muchos también fueron cortados en relieve. La longitud promedio del patrón impresionado por las primeros carretillas eran de aproximadamente 5 a 6 pulgadas, lo que daría un diámetro de rueda de aproximadamente 1.6 a 1.9 pulgadas. El diámetro común de los rollos que se usan hoy en día es de aproximadamente 3.5 pulgadas, que es capaz de producir una impresión de aproximadamente 11 pulgadas de largo. El tamaño más pequeño, sin embargo, todavía se utiliza. Se han producido rollos en una enorme variedad de diseños, incluyendo líneas simples, patrones simples e intrincados, así como rollos de bordes y títulos. 2. El diseño impresionado por un rollo.» (Roberts y Etherington, 219)

Arquillo

«Una herramienta de acabado de una sola línea, que se utiliza para grabado en cieg o dorado en las cubiertas, pero no en el lomo de un libro. Tiene una forma curva que compone un segmento de un círculo concéntrico. Las gubias generalmente se hacen en juegos de diez, y si se dibuja una serie de círculos concéntricos separados aproximadamente 1/10 de pulgada, las líneas impresas por cada hendidura sucesiva serán más largas y planas. Las llamadas arcos o arquillos son aquellas que se derivan de un círculo aún más grande y, por lo tanto, son menos curvadas que las regulares. Al grabar, el arquillo siempre se mira desde el lado cóncavo.» (Roberts y Etherington, 121)

Paleta

«1. Herramienta de acabado que tiene una cara larga y estrecha que lleva una línea o diseño, y que se utiliza para decorar libros, generalmente los encuadernados en cuero. Las paletas de líneas rectas están disponibles en varias longitudes y un juego completo, que se utiliza para construir diseños, gamas desde 1/16 de pulgada hasta un máximo de 2, 3, 4 o más pulgadas, aumentando (en juegos muy completos) tan solo 1/16 de pulgada a la vez. Las paletas se utilizan generalmente para imprimir líneas en los lomos de los libros. , aunque también se utilizan en las tapas, sobre todo para rematar líneas impresas con filetes, u otras herramientas. A las paletas muy cortas se les suele denominar «paletas de línea corta» o, en ocasiones, «útiles de línea corta». El borde de la paleta se hace ligeramente convexo para evitar cortar el cuero en el proceso de labrado. Una paleta decorativa se llama «paleta de banda», mientras que una con más de una línea en su cara se llama «dos-, «tres», etc., «paleta de líneas». 2. Una herramienta utilizada para sostener y calentar tipos para rotular un libro.» (Roberts & Etherington, 186)

Losange

«Un sello en forma de diamante o cuadrado girado 45° sobre su eje y utilizado para decorar encuadernaciones.» (Roberts y Etherington, 161)

Pequeñas herramientas decorativas

Jane Greenfield. «Drawer Handle» (ABC de la encuadernación. New Castle: Oak Knoll, 1998) 131.

Letras de mano

Geoffrey Ashall Glaister, “Hand-Letters”. (Enciclopedia del libro. 2ª ed. Oak Knoll Press: New Castle, 1996) 218.

Pieza central

«1. Un sello de acabado, generalmente arabesco, colocado en el centro de la cubierta y generalmente utilizado en combinación con piezas centrales o sellos de esquina. Fue una forma popular de decoración a finales del siglo XVI y principios del XVII. También llamado «centerstamp». » 2. Una pieza de metal, generalmente repujada y grabada, y sujeta a la portada de un libro «. (Roberts & Etherington, 50)

Esquina

«1. Herramienta de acabado de encuadernación, generalmente arabesca, diseñada para usarse en las esquinas de una encuadernación de cuero, generalmente con el propósito de hacer juego con una pieza central u otra forma de decoración. 2. Esquinas metálicas unidas a una encuadernación para proteger las esquinas de «Las cubiertas contra daños. A veces se utilizan esquineros de cartón removibles para proteger las esquinas de los libros durante el envío». (Roberts y Etherington, 66)

Cuero cortado/perforado

Cuero cincelado

«Un método para decorar una encuadernación en el que el diseño se corta en cuero humedecido en lugar de ser grabado a mano o con placas. El diseño primero se delinea con una herramienta puntiaguda y luego se humedece. Luego se le da relieve presionando el fondo, generalmente estampando una sucesión de puntos en el cuero muy juntos por medio de una herramienta puntiaguda. Algunas partes del diseño a veces se graban en relieve desde el lado carne del cuero, y en tales casos la decoración debe realizarse antes de cubrir.

Esta técnica de adorno, que bien pudo haber sido la máxima manifestación del arte del encuadernador medieval, se practicó ampliamente sólo durante el siglo XV y sólo en determinadas zonas, principalmente en el sureste de Alemania y España. No se conocen ejemplos ingleses ni flamencos y prácticamente ningún italiano.

Las mejores encuadernaciones de cuir-ciselé han sido identificadas como obra de Mair Jaffé. Marius Michel, c 1866, produjo ejemplos más recientes (y excelentes) en Francia.» (Roberts & Etherington, 70)

«Un estilo decorativo conocido como lederschnitt, o corte de cuero. Se practicó durante un período bastante corto en el siglo XV, principalmente en algunas áreas de Alemania y España. La decoración implicaba cortar un diseño en cuero húmedo y usar herramientas puntiagudas para preparar partes del área de diseño para darles relieve; a veces se grababa un diseño en la piel desde el lado de la carne. Los diseños varían desde crudos hasta extremadamente refinados». (Molinero 2014, 448)

Cueros superpuestos y embutidos

Mosaico

«Encuadernación decorada con incrustaciones o superposiciones de diferentes colores y texturas de cuero, una técnica que se practicó por primera vez en Inglaterra y Francia en el siglo XVI, a menudo para decoraciones centrales y como fondo para secciones de armadura. Las encuadernaciones del siglo XVIII combinaban superposición e incrustaciones con herramientas doradas para crear hermosos diseños de hojas y flores, utilizando herramientas de líneas rectas y curvas y pequeños troqueles decorativos. Las encuadernaciones posteriores incorporaron escenas elaboradas con motivos chinos. Las encuadernaciones notables del siglo XIX continuaron la tradición de hermosas y ricamente diseñadas y encuadernaciones en mosaico bien ejecutadas y el estilo continúa hoy». (Miller 2014, 471-2)

Cuero modelado

«Una técnica para dar forma al cuero sobre una base cuando se humedece o se remoja, se le da forma y se deja secar en el lugar. Los artefactos egipcios de cuero modelado con base indican un conocimiento temprano de la técnica, y se usó en las primeras encuadernaciones islámicas conocidas como Kairouan. encuadernaciones de cajas. La técnica tiene conexiones con el cuir bouilli y se utilizó de diferentes maneras y lugares durante la mayor parte de finales del siglo XIX, cuando se puso de moda entre los encuadernadores aficionados la fabricación de encuadernaciones de cuero modelado «. (Molinero 2014, 471)

Cuero moldeado (Cuir-bouilli)

«Un método para decorar un libro que utiliza la capacidad del cuero curtido vegetal de moldearse cuando está húmedo. Después de ablandarse completamente en agua, el cuero puede formarse o moldearse en varias formas que, al secarse, conservan esas formas en un grado notable de permanencia. El cuero moldeado en húmedo puede fijarse de forma más permanente secándolo a fuego moderado, siendo determinado el grado de rigidez obtenida cuir-ciselé por la temperatura de secado. Un método más rápido, y que produce formas extremadamente duras y rígidas, es sumergir el cuero moldeado en agua hirviendo durante entre 20 y 120 segundos. Este es el proceso que dio lugar al nombre «cuir-bouilli». Este proceso implica la fusión parcial de los agregados de taninos fijos en el cuero. A una temperatura cercana a los 100°C, estos agregados se vuelven plásticos y se puede hacer que fluyan y se redistribuyan por toda la red de fibras del cuero. Al enfriarse, las fibras quedan incrustadas en lo que mejor se puede llamar una red o resina polimérica resistente y tridimensional. algo similar a los materiales que se obtienen condensando formaldehído con sustancias como fenol, urea o melamina. De hecho, el cuero endurece tanto que algunos libros encuadernados de esta manera no necesitaban tapas. La decoración en sí se ejecutó cortando el cuero ligeramente mientras estaba húmedo, después de lo cual se martillaba el diseño en relieve. Luego, el cuero moldeado se sumergía en agua hirviendo, se secaba y las depresiones se llenaban con cera fundida para preservar los diseños.

El moldeado del cuero era conocido en la época sajona en Inglaterra y se practicaba ampliamente durante la Edad Media tanto en Inglaterra como en el continente. Los motivos utilizados fueron generalmente animales mitológicos y follaje entrelazado. A finales del siglo XIX se revivió el interés por el moldeado del cuero, que se utilizó ampliamente para muchos objetos, incluidas las encuadernaciones.» (Roberts & Etherington, 69-70)

Cuero pintado

«Las encuadernaciones pintadas medievales tienen imágenes pintadas directamente sobre una cubierta, o piezas pintadas de cuero o vitela que se han agregado a una cubierta. Las encuadernaciones de vitela teñidas, moteadas y teñidas a veces se describen incorrectamente como pintadas. Se hicieron encuadernaciones de vitela pintada y de cuero. en la segunda mitad del siglo XVI, y hubo una moda por los paisajes pintados sobre encuadernaciones de cuero de color marrón pálido en los siglos XVII y XVIII asociados con Edwards de Halifax. La vitela, el cuero y el terciopelo pintados también reaparecieron durante la época del Movimiento Artes y Oficios de finales del siglo XIX.» (Molinero 2014, 475)

Cuero manchado

Manchado Kermes

Cuero moteado

«El uso decorativo del tinte en el siglo XVIII, particularmente en encuadernaciones españolas y francesas y, en menor medida, encuadernaciones británicas. El tinte se aplicaba a cubiertas de cuero utilizando cepillos, esponjas y otros implementos para crear manchas y formas repetitivas, simétricas y asimétricas. El moteado generalmente se hacía en filas, pero hay ejemplos de patrones moteados diagonales y líneas curvas de moteado. Las encuadernaciones son más elaboradas que la mayoría de las encuadernaciones comerciales y no tan superiores como las encuadernaciones de lujo. Las encuadernaciones moteadas suelen tener lomos dorados; teñidas, salpicadas o bordes de texto veteado, guardas decoradas y guardas trabajadas». (Molinero 2014, 472)

Ternero español

«Término que describe un patrón de tinción atribuido por primera vez a las encuadernaciones españolas donde los tintes rojo óxido, verde y negro corren horizontalmente a través de una cubierta, generalmente de piel de becerro de color marrón medio, para crear fuertes bandas de color. Otro estilo empleó el tinte en un patrón de manchas en lugar de bandas de color.» (Molinero 2014, 490)

Espolvoreado

«Una encuadernación de piel de becerro o de oveja decorada con manchas de color salpicadas de diversos medios, incluidas manchas químicas o pigmentadas. La aspersión se hacía tradicionalmente con un cepillo agitado o golpeándolo contra una barra de hierro, y luego, con un cepillo frotado sobre un tamiz». (Molinero 2014, 490)

Becerro rameado / Rameado marmolado

«El rameado es el uso de una solución acuosa con productos químicos (sales de cobre y carbonato de potasio) que se añaden cuidadosamente a una cubierta de cuero inclinada para permitir que los productos químicos fluyan. La técnica se utilizó por primera vez a finales de la década de 1770 y se hizo muy popular. Se necesita mucho tiempo, habilidad y cuando está bien hecho, el diseño puede tomar la forma de un tronco de árbol y una corona de ramas, generalmente se les da el diseño a ambas cubiertas. Cuando está mal hecho, el patrón está mal ejecutado y si la solución es demasiado ácida, se arruinará el cuero. Los encuadernadores que eran expertos en la técnica eran buscados y a menudo anunciaban su habilidad en el rameado de cueros. La técnica también se usaba en piel de oveja, y en ese caso la descripción adecuada sería rameado de oveja. El término becerro rameado es a menudo aplicado a cubiertas de mármol con patrones aleatorios donde el termino cuero jaspeado podría ser más apropiado. A finales del siglo XIX se desarrolló una técnica para usar un bloque grabado para estampar un rameado en cubiertas de cuero, pero el efecto se consideró demasiado mate «. (Molinero 2014, 496)

Trabajo en metal

Enjoyado

«Término para designar la encuadernación de tesoros producida entre los siglos VI y XIV. En realidad, tales encuadernaciones fueron obra del joyero, el orfebre y el platero, quienes juntos crearon una hermosa cubierta que luego se adjuntó a textos igualmente bellos. Encuadernaciones con joyas fueron revividos ocasionalmente en el siglo XIX para encuadernaciones de lujo; la firma de encuadernación de Sangorski y Sutcliffe en Inglaterra se especializó en este estilo.» (Molinero 2014, 463)

Consulte Magnificent Gems: Encuadernaciones de tesoros medievales a través de la Biblioteca Morgan para ver ejemplos medievales. La descripción de las técnicas medievales de trabajo en metal se puede encontrar en Theophilus 1963.

Esmaltado

Champlevé

«Encuadernaciones producidas entre los siglos XI y XIII. El proceso consistía en cortar diseños en una fina lámina de oro o cobre, que formaba la cubierta, con cavidades rellenas de esmalte. En ocasiones el esmalte se limitaba a la decoración de bordes y esquinas. [La técnica] Champlevé se puede distinguir de las encuadernaciones cloisonné por los anchos irregulares del metal que encierra las áreas esmaltadas.» (Roberts y Etherington, 52)

«Encuadernaciones esmaltadas que se produjeron entre los siglos XI y XIII. Una lámina de metal (oro o cobre) tenía diseños tallados que se rellenaban con esmalte; a veces se decoraba así toda la cubierta, y otras veces sólo un borde o esquinas. estaban esmaltadas. Las encuadernaciones champlevé tienen anchos irregulares de metal que dividen los huecos de esmalte en comparación con los ejemplos de cloisonné. Ver encuadernaciones de cloisonné y encuadernaciones de esmalte. (Miller 2014, 443)

Cloisonné

«Encuadernaciones esmaltadas producidas durante el siglo XI, principalmente por artesanos griegos e italianos. El cloisonné es una técnica de decoración de superficies en esmalte de porcelana sobre metal, en la que cada zona de color está rodeada por una fina línea de metal, a ras de la superficie del esmalte. . Se colocan finos filetes de alambre aplanado en el borde y se sueldan a la base metálica en el patrón deseado. Los cloisons, o celdas, luego se rellenan con una composición vítrea coloreada, se cuecen, se esmerilan y se pulen. El cloisonné se puede distinguir del champlevé encuadernaciones por la delgadez uniforme de las líneas metálicas (Roberts & Etherington, 56).

Esculpido

Relieve

«Una encuadernación de cualquier material cuya veta, diseño o patrón artificial haya sido bloqueado o grabado en relieve en la superficie utilizando una prensa o una máquina de gofrado (veteado)». (Molinero 2014, 451)

Papel Mâché

«Un estilo de encuadernación novedosa de mediados del siglo XIX que presentaba una cubierta esculpida. El estilo era parte del período de renacimiento gótico victoriano y pretendía recordar el tallado en madera medieval. Las cubiertas de pulpa de papel y yeso se fundieron en un molde de metal, y los moldes a veces estaban reforzados con una armadura de metal. El molde estaba pintado de negro y sujeto con bisagras a un lomo de cuero. Las cubiertas eran pesadas, caras e inherentemente frágiles». (Miller 2014, 476-7)

Textil

Apliques

«Diseño sobre encuadernaciones bordadas que consta de espirales en oro y plata que al aplanarse dan la apariencia de una serie de anillos. A veces se usaban como cenefa. Cuando el aplique no era muy grande, una variación era hacer una serie. de pequeños puntos a lo largo de todos los bordes, enmascarando los puntos con un cordón dorado superpuesto.» (Roberts y Etherington 1982, 11)

«Cualquier encuadernación que tenga elementos decorativos agregados a las cubiertas, pero el término se aplica particularmente al uso de cordoncillo de plata, recortes de metal y lentejuelas que se encuentran en encuadernaciones bordadas o de seda de los siglos XVII y XVIII». (Molinero 2014, 435)

Bordado

«Un estilo de encuadernación con bordado que apareció ya en el siglo XIII, originalmente como encuadernaciones de lujo hechas para la realeza, clérigos o laicos ricos, o para instituciones religiosas. Las encuadernaciones bordadas se hicieron populares como posesión de lujo entre las personas acomodadas durante el siglo XIII, primera mitad del siglo XVII en Inglaterra y siguió siendo popular hasta finales de siglo. Las encuadernaciones se encuentran a menudo en pequeñas obras devocionales, y los diseños completamente bordados generalmente se trabajan sobre un sustrato de lienzo. Cuando telas ricas como el terciopelo formaban el sustrato , el bordado cubría áreas más pequeñas de la cubierta. Para las decoraciones se utilizaron hilos de seda, perlas y lentejuelas. Los diseños suelen ser heráldicos, pictóricos o florales, y emplean una variedad de puntadas «. (Molinero 2014, 451)

Ver también: Encuadernaciones bordadas, exposición en línea en la Biblioteca de la Universidad de Princeton.

Terciopelo

Algunos libros de lujo estaban forrados con terciopelo de seda. El Vaux Passionale (Peniarth 482D) de la Biblioteca Nacional de Gales es un raro ejemplo de manuscrito iluminado de finales del siglo XV que conserva su encuadernación original de terciopelo rojo sobre tapas de madera. Este estilo también se utilizó en manuscritos recuperados por libreros.

Estilos decorativos del libro

Ajoure

«Un estilo de encuadernación ejecutado durante el último tercio del siglo XV en Venecia. Las encuadernaciones Ajoure estaban adornadas con patrones perforados o translúcidos, de una manera conocida como ‘dejar entrar la luz del día’. Generalmente presentaban diseños calados de follaje, cabezas de ángeles, máscaras de sátiros, pájaros, cestas de frutas, etc.» (Roberts y Etherington 1982, 7)

Estilo Aldino (Italiano)

«Un estilo de encuadernación originado por Aldus Mantius pero que no se limita a los libros impresos por Aldus o su familia. Las encuadernaciones Aldine, que se produjeron a finales del siglo XV y principios del XVI, se caracterizaban por el uso de tafilete marrón o rojo; por sólidos adornos con caras sin sombreado (que eran similares a los utilizados en la impresión del texto) y por título o autor en paneles simples en el centro de la cubierta superior, que se podían leer mientras el libro yacía sobre un estante o mesa. Los ejemplos del estilo Aldine estaban tallados en ciego con un marco exterior y un adorno central. «Posiblemente debido a las carpetas griegas que empleó Aldus, así como al hecho de que las herramientas de oro (probablemente) se originaron en el Cercano Oriente, las herramientas Aldine muestran signos definidos de origen oriental. Las primeras encuadernaciones italianas transmiten una sensación consistente de la forma y proporción del libro, lo que se demuestra por: 1) el uso de bordes y paneles como esquemas de diseño; 2) un notable sentido del valor otorgado a la ornamentación; 3) las áreas de cuero que quedaron sin decorar; y 4) moderación en el detalle decorativo con el resultado de que siempre estuvo en adecuada subordinación al efecto general del adorno.» (Roberts & Etherington 1982, 8)

Véase también: Aldines en la biblioteca de la Universidad de Princeton.

Diseño «All Over»

«1. Un estilo de acabado en el que toda la cubierta, a diferencia de las esquinas, el centro o los bordes, está decorada con un solo motivo, múltiples motivos o un rollo decorativo. 2. Cualquier patrón en la tela de un libro que atraviese ambos lados y por el rollo «. (Roberts y Etherington 1982, 8)

«Una encuadernación decorada tan profusamente que está literalmente cubierta ‘por completo’ de ornamentación.» (Molinero 2014, 434)

Encuadernación «Alla rustica»

«Encuadernación en papel, esencialmente encuadernación en cartera de papel, utilizada en libros italianos y españoles del siglo XVII al XIX.» (Molinero 2014, 434)

Anabaptista

Metzger 2020

Antique

«Una encuadernación moderna ejecutada al estilo de algún período anterior, pero generalmente sin intención de engañar.» (Roberts y Etherington 1982, 10)

Arabesco

«Una forma relativamente antigua de decoración de libros, revivida por los doradores franceses y reintroducida en Inglaterra alrededor de 1829. Consiste en líneas entrelazadas y curvas intrincadas dispuestas en un patrón más o menos geométrico. El nombre deriva del hecho de que fue llevado a su origen. «La máxima perfección de los artistas del Cercano Oriente. El término también se utiliza para describir un estilo de ornamentación en relieve, que consiste en fantásticas figuras humanas o animales combinadas con formas florales. A veces, el arabesco también se aplica de manera inapropiada a los diseños en relieve de las portadas de los libros». (Roberts y Etherington 1982, 11)

Arquitectura

«Un estilo de acabado del siglo XVI que consta de motivos arquitectónicos: pórticos, molduras, columnas, frontones, arcos y similares. La característica central era un par de columnas que sostenían un arco debajo del cual había un panel para escribir el título. Este estilo del que sólo han sobrevivido relativamente pocos ejemplos, generalmente enfatizaba los filetes rectos y curvos, intercalados con herramientas moldeadas. El encuadernador francés del siglo XIX Joseph Thouvenin revivió el estilo como «a la catedral». Ver: encuadernaciones de catedrales. El contenido de los libros encuadernados en estilo arquitectónico rara vez se relaciona con la arquitectura. (Roberts y Etherington 1982, 11)

Heráldico

«Encuadernaciones de cuero o tela repujadas con sellos o placas de armas, frecuentemente en panel, o encuadernaciones bordadas en las que los brazos estaban levantados en relieve y trabajados en hilo». (Roberts y Etherington 1982, 12)

Art Nouveau

«El término se utiliza para describir un estilo fluido y redondeado de decoración de encuadernaciones utilizando la paleta de colores suaves y los motivos florales y pictóricos asociados con el diseño Art Nouveau, los primeros movimientos Arts and Crafts, William Morris y el Círculo de Bloomsbury». (Molinero 2014, 435)

Motivos azurados o sombreados

Encuadernaciones decoradas con una herramienta azurada, que tiene «líneas paralelas muy espaciadas cortadas en diagonal a lo largo de su superficie». (Roberts y Etherington 1982, 13)

«Un término obsoleto para una herramienta decorativa con líneas paralelas cortadas a lo largo de la cara para crear un efecto sombreado o sombreado; en diseños heráldicos, las áreas azuradas representan el color ‘azul’.» (Molinero 2014, 436)

Backless (sin lomo)

«Un estilo de encuadernación novedosa donde los cuatro bordes del bloque de texto son visibles y disponibles para decoración. El estilo se logró cosiendo cintas y forrando y decorando el lomo, o cosiendo el texto y cortando los pliegues del lomo, dejando un cuarto borde para dorado u otra decoración. El estilo se asoció con Richard Balley en Inglaterra, activo desde la década de 1680 hasta alrededor de 1711. (Molinero 2014, 436)

Estilo Bedford

«Encuadernaciones teñidas a mano, producidas a partir de un cuero al que a veces se hace referencia como «becerro claro» (una piel de becerro curtida con corteza), lavadas frecuentemente con una solución débil de carbonato de potasio (K₂CO₃) y expuestas a la luz. El proceso de tinción tomó hasta 6 meses. Además del carbonato de potasio, para producir un efecto especial se utilizó cobre (sulfato ferroso FeSO₄), también conocido como «vitroil verde». El carbonato dio una cálida pizca de tono marrón, el sulfato dio un gris, y los dos juntos dieron un negro.» (Roberts y Etherington 1982, 20)

Bradel

Un tipo de encuadernación que se originó en Alemania en el taller de Alexis Pierre Bradel. Se caracteriza por una parte posterior hueca, similar a la encuadernación de una biblioteca, y generalmente tiene tableros divididos que se unen al bloque de texto mediante un forro de tela en el lomo. Muchas encuadernaciones «a la Bradel» están encuadernadas en cuartos con lomo de tela o cuero y lados de papel.

«Un estilo de encuadernación temporal desarrollado en Alemania, donde los rebordes de una tela que forra el lomo se insertan en una división en cada tabla a lo largo del borde del lomo; luego se coloca una cubierta de cuero o lino; el libro tiene el lomo hueco. El estilo es similar a la encuadernación con componentes solapados también desarrollada en Alemania, donde las pestañas de un lomo de papel hecho a medida se adhieren al interior de las tapas antes de colocar la cubierta de vitela, cuero, tela o papel decorado. (Molinero 2014, 440)

Cambridge

«Un estilo inglés de encuadernación practicado principalmente en obras teológicas y en bibliotecas universitarias. Aunque se utilizó en otros lugares, el estilo fue tan favorecido por los encuadernadores de Cambridge en los primeros años del siglo XVIII que llegó a ser reconocido como su especialidad, lo que probablemente explica los libros encuadernados en este estilo estaban cosidos sobre cordones risclados, cubiertos con piel de becerro que estaba enmascarada y salpicada de tal manera que dejaba un panel rectangular central manchado, un marco rectangular liso, que a su vez estaba rodeado por un panel manchado exterior. Los libros tenían guardas de mármol holandés y bordes rojos. El lomo estaba repleto de etiquetas de cuero rojo ruso y tenía líneas dobles ciegas encabeza y pie a cada lado de las bandas en relieve. Las cubiertas estaban decoradas con un filete de dos líneas cercana a los bordes y a cada lado del panel y con un estrecho rollo de flores trabajado a cada lado del panel cerca de las líneas. Hubo muchas variaciones de este estilo, incluidos algunos libros labrados en oro y otros con cubiertas y bordes de mármol paneles moteados.» (Roberts y Etherington, 45)

Estilo Cambridge en cuero

Estilo Cambridge hecho en papel

Otra variante del estilo Cambridge en cuero

Camafeo

«Un estilo de encuadernación italiana de la primera mitad del siglo XVI, que fue imitado por encuadernadores franceses y también por Roger Payne en una fecha posterior. El estilo consistía en diseños en relieve hechos de troquelado calcográfico, algo en imitación de gemas o metales fue el soporte más utilizado, aunque también se utilizó vitela, que se prensaba en estado húmedo sobre el troquel y se rellenaban las cavidades con una composición de pasta lacada para conservar la forma de las figuras de la cubierta de cuero, a veces estaban doradas y pintadas. Las encuadernaciones en forma de camafeo fueron un desarrollo del interés de los anticuarios por las monedas y gemas clásicas, ejemplos reales de las cuales al principio proporcionaron las fuentes de los moldes. Los ejemplos franceses ejecutados para Enrique II y Jean Grolier un medallón central estampado con un troquel de corte calcográfico. El diseño estaba grabado sobre un fondo dorado y coloreado». (Roberts y Etherington, 45)

«Las encuadernaciones de camafeos se originaron en Italia en el siglo XVI y reflejaron el interés del Renacimiento por las antigüedades clásicas, particularmente las monedas y las gemas talladas. A veces se incrustaban camafeos reales en cubiertas de cuero, pero por lo general, el camafeo se cortaba en forma de sello y se prensaba en relieve en cuero. o piezas de vitela que luego eran incrustadas, a veces pintadas o doradas. La práctica de incrustar cabezas o figuras de retratos continuó periódicamente a lo largo de la historia de la encuadernación hasta el siglo XIX. Las primeras encuadernaciones con camafeos notables incluyen las encuadernaciones de Apolo y Pegaso del siglo XVI, encuadernadas para Giovanni Battista Grimaldi.» Ver encuadernación con medallón. (Molinero 2014, 441)

Canterbury

«Un grupo de encuadernaciones del siglo XV (de las cuales sobreviven unas diez) probablemente realizadas en el monasterio de Canterbury. El principal elemento decorativo del panel frontal era un círculo, o dos cuadrados entrelazados, llenos de repeticiones de una pequeña herramienta; un elemento probablemente procedente de Italia». (Glaister, 82)

Carolingio

«Las primeras encuadernaciones carolingias que se conservan son alemanas y francesas, con algunas supervivencias en otros países europeos. Datan del siglo VIII y se distinguen por el uso universal de soportes de costura junto con la costura en espiga. Otras características incluyen tablas de madera, generalmente de roble y a menudo aserrados en cuartos, los bordes cortados en escuadra o, a veces, ligeramente biselados, con preparación de túnel y canal para recibir los cordones de los extremos de los soportes de costura. Los libros suelen tener pastas de vitela. Las cabezadas se cosen en un estilo de enlace simple, sin alma a lo largo de la cabeza y el pie». (Molinero 2014, 442)

Catedral

«Encuadernaciones realizadas entre 1810 y 1840 aproximadamente en Inglaterra y Francia. El nombre deriva de los motivos del adorno, por ejemplo, arquitectura gótica, rosetones y similares. El diseño estaba bloqueado en la cubierta, como en Francia, o construido mediante herramientas separadas, como en Inglaterra. El estilo de la catedral fue un renacimiento del estilo arquitectónico del siglo XVI por el encuadernador del siglo XIX Joseph Thouvenin «. (Roberts y Etherington, 49)

Encuadernaciones de centro y esquinas

También se llama encuadernación de pieza central y pieza de esquina. Este término fue utilizado por primera vez por Howard Nixon para describir un estilo que consistía en una pieza central abstracta, ya sea ovalada, circular o en forma de rombo, hecha de un sello y cuatro piezas de esquina, grandes adornos que se ubicaban en las esquinas del marco. Los diseños son siempre simétricos tanto vertical como horizontalmente y los sellos eran a menudo arabescos e intrincados. Este diseño se deriva de los primeros estilos islámicos y orientales. Roberts y Etherington señalan que el estilo fue popular en Inglaterra y en el continente desde 1580 hasta 1620, mientras que Miller afirma que el estilo siguió siendo popular en Occidente hasta el siglo XIX. (Roberts y Etherington, 50) (Miller 2014, 443)

Chapbook (folleto)

«Un nombre dado a los pequeños folletos, que data al menos del siglo XV. Los chapbooks a menudo se basaban en imágenes grabadas en madera más que en palabras para transmitir ideas y están asociados con temas religiosos y políticos, además de ser un formato popular para cuentos de hadas, baladas, e historias de superación moral destinadas a niños. Los chapmen (repartidores) vendían todo tipo de nociones además de los folletos. El uso del formato terminó alrededor de 1830, aunque numerosos libros continuaron llamándose chapbooks. Molinero 2014, 444)

Chippendale

«Un estilo de decoración de libros, en el que los libros generalmente estaban cubiertos de tafilete rojo y estaban trabajados en oro con elaborados bordes rococó de remolinos y hojas de acanto que encierran áreas dispersas con mallas de líneas punteadas. En todo esto se incorporaron varias herramientas con figuras, incluidas ángeles danzantes, trompetistas, palomas, frutas, músicos, fénix en picada, etc.» (Roberts y Etherington, 53)

Chippendale Chino

«Una clase de encuadernaciones chippendale. Estas encuadernaciones generalmente estaban cubiertas de tafilete rojo y estaban labradas en oro con diseños que representaban motivos y símbolos «chinos», siguiendo la moda representada en las artes decorativas de mediados del siglo XVIII. Las encuadernaciones a menudo presentaban marcos rococó formados por motivos recurvados y dentados que forman compartimentos irregulares y perchas para colmenas con abejas en vuelo, barcos, arqueros y lanceros chinos, columnas y pilastras, palomas, flores, uvas y otras frutas, caballos surgiendo del mar, leones que sostienen escudos, fénix, etc.» (Roberts y Etherington, 53)

Colonial norteamericana (escocesa)

Un grupo de libros descritos en un artículo de Hannah French. Este ejemplo es un diseño de «rueda» y tiene herramientas distintivas que incluyen bellotas, estrellas de seis puntas y un rollo de borde de «huevo y cruz» (1983).

Cosway

«Las encuadernaciones de cuero se producen de la manera habitual, excepto que tienen pinturas en miniatura incrustadas en las cubiertas. Llevan el nombre de Richard Cosway (c. 1742-1821), el miniaturista inglés. En realidad, Cosway no tuvo nada que ver con la ejecución de estas encuadernaciones ya que no se introdujeron hasta principios del siglo XX. Probablemente fueron invención de la firma de libreros Henry Sotheran, o de su gerente, J. Harrison Stonehouse. Los libros estaban encuadernados por Robert Rivière, en marroquí del Levante de buena calidad, con charnelas de tafilete, forros de seda moiré y miniaturas pintadas sobre marfil, vidriadas e incrustadas en las tapas. (Roberts y Etherington, 66)

«Encuadernaciones de cuero de principios del siglo XX, generalmente encuadernadas por Robert Rivière, con pinturas en miniatura sobre marfil en sus cubiertas. El estilo lleva el nombre del miniaturista inglés Edward Cosway (ca. 1742-1821), aunque ya estaba muerto antes de que apareciera el estilo en uso.» (Molinero 2014, 447)

Cottage (Cabaña)

«Un estilo de decoración de libros en el que la parte superior e inferior de un panel rectangular central se inclinan alejándose de un centro roto, produciendo una especie de efecto a dos aguas. Los espacios se rellenan, a veces, con ramas y ramas francesas en combinación con encajes, y a veces con las mismas pequeñas herramientas utilizadas en el adorno del abanico. Aunque este estilo de decoración puede haberse originado en Francia, quizás ya en 1630, es más característico de la encuadernación inglesa de finales del siglo XVII (hacia 1660) hasta aproximadamente 1710. El estilo todavía se utilizaba en almanaques de bolsillo y libros devocionales hasta 1822, o incluso después». (Roberts y Etherington, 66)

«Un estilo de encuadernación más estrechamente asociado con Inglaterra desde finales del siglo XVII hasta el siglo XVIII, aunque también se utilizó en Irlanda. El estilo persistió hasta el primer cuarto del siglo XIX para almanaques y algunas obras devocionales. La base de el nombre era el uso de una línea de techo discontinua o continua en la parte superior e inferior del área de diseño de una cubierta. Por lo general, la cubierta estaba casi llena con diseños construidos que incluían formas de lágrimas, arabescos, puntos y plantas colgantes de follaje que desciende y asciende desde las esquinas del techo. También se llama Cottage Roof (Miller 2014, 447).

Recubrimiento de tela de biblioteca «Cottonian»

«Encuadernaciones de la biblioteca del poeta inglés Robert Southey que sus hijas y sus amigos cubrieron con carteras de tela de chintz con una etiqueta cuidadosamente escrita. La práctica de cubrir las encuadernaciones en el hogar con una funda de tela secundaria estaba muy extendida en los siglos XVIII y XIX. «. (Molinero 2014, 447)

Cortina

«Un estilo distintivo de decoración de portadas de libros, particular de España, y aparentemente limitado a los años 1814-33, aunque fue utilizado en 1849 por Tomás Cobo. Se utilizaron filetes y gubias para crear patrones que simulaban una cortina drapeada o un par de cortinas. . El diseño de la cubierta superior e inferior no siempre fue el mismo. Se utilizaron cortinas con incrustaciones o incrustaciones de cueros de colores contrastantes y también tinciones con ácido. Eran de gusto cuestionable, no ponían moda y apenas se clasifican como encuadernaciones importantes «. (Glaister 1996, 124)

Dentelle

«Un estilo de decoración de libros del siglo XVIII, generalmente en oro, que consiste en una combinación de volutas elípticas de carácter frondoso ligeramente sombreado unidas a racimos y hordas de gran riqueza, que se asemejan a encajes y apuntan hacia el centro de la cubierta. Antoine Michel Padeloup tiene A menudo se le atribuye la introducción del estilo dentelle, que en realidad se inspiró en el bordado y las artes decorativas más que en el encaje. De los muchos encuadernadores que utilizaron esta técnica, los más notables fueron Deromes y Pierre-Paul Dubuisson. (Roberts y Etherington, 75)

«Dentelle es un término francés para encaje y se aplica a encuadernaciones que tienen un borde ancho de filigrana, generalmente en oro alrededor de las tablas. El efecto se puede lograr con rollos o con herramientas pequeñas, o la combinación. Encuadernaciones Dentelle tienen un borde interior ondulado generalmente llevado a puntos que van hacia el centro de la cubierta. El estilo recuerda al centro y esquinero islámico. Al gran encuadernador Antoine Michel Padeloup (1685-1758) se le atribuye la introducción del dentelle, y el Derome y las familias de encuadernaciones Dubuisson son las más famosas de las muchas que copiaron el estilo». (Molinero 2014, 449)

Se puede encontrar un ejemplo de encuadernación estilo dentelle en la página de Flickr de la Biblioteca Nacional de Suecia.

Derome

«Un estilo de decoración de libros practicado por la familia Derome de Francia en el siglo XVIII. El más famoso de la familia fue Nicolas Denis Derome (activo 1761-c 1789)—Derome le juene—quien también era conocido como el «gran cosechador» debido a su tendencia a recortar excesivamente. Nicolas Derome también utilizó nervios risclados para obtener el lomo flexible (endose de fuelle) que evita que el lomo del libro se doble y por lo tanto, posiblemente se agriete el oro. También alcanzó gran fama por el uso de la orilla a la Dentelle, tomando como modelo los dentelles de Padeloup. Los suyos también se componen de herramientas dentelle en combinación, en lugar de repetición, y están representadas por herramientas de esquina simétricas de una voluta floreada muy ricamente grabada. Una característica esencial en los mejores dentelles de Nicolas Derome Es un pájaro pequeño con las alas extendidas.» (Roberts y Etherington, 75)

Diaper

«1. Un patrón decorativo elaborado en oro o en ciego, que consiste en un motivo repetido constantemente en forma geométrica. El patrón puede consistir en figuras como diamantes, rombos o flores, separadas únicamente por el fondo o por compartimentos que se repiten constantemente, cada uno lleno de diseños. 2. Una tela de editor con un efecto rayado de diminutos rombos o cuadrados. Las telas «Diaper» fueron populares a finales de los años 1830 y 1840 y han permanecido como patrones estándar en las telas de una forma u otra desde entonces. Fondo uniformemente estampado para escenas pictóricas en manuscritos iluminados. Su uso extensivo data de la última parte del siglo XIII. (Roberts y Etherington, 76)

«Un patrón integral en forma de diamante, pequeño o grande, que forma parte de un diseño de encuadernación. Los patrones de pañales han adornado las encuadernaciones desde mediados del primer milenio». (Molinero 2014, 449)

Cubos

«1. La cubierta decorada de un libro con cubos o diamantes. El Cuero de Rusia a menudo se «corta en cubitos» y la piel de becerro cortada en cubitos se ha utilizado con frecuencia desde el primer cuarto del siglo XIX. 2. Un patrón rayado o grabado en cuero con la forma de cuadrados de diamantes. 3. Un patrón en la tela de los libros de los editores, en forma de un diamante en negrita, popular entre 1835 y 1845. » (Roberts y Etherington, 76)

«El uso de corte en cubos, herramientas en diagonal, para crear un patrón completo de pequeños diamantes en una encuadernación de cuero. El corte en cubos de becerro fue especialmente popular desde el primer cuarto del siglo XIX; el cuero liso resistió fácilmente el corte en cubitos y era atractivo. A la tela para encuadernación en el siglo XIX también se le daba un grano pequeño cortado en cubitos, un patrón popular. (Molinero 2014, 449)

Divinity Calf (Becerro de oro)

«1. Una encuadernación sencilla, monótona y de piel de becerro de color caqui, popular a mediados del siglo XIX para libros teológicos y devocionales. El estilo fue particularmente popular en la reencuadernación de libros de una época anterior. Las encuadernaciones estaban grabadas en ciego con una sola línes que termina en esquinas Oxford. El estilo a veces también presentaba tapas biseladas y cantos rojos. A veces se le llama «estilo Oxford». 2. Un cuero utilizado principalmente para los recubrimientos interiores de libros de oraciones de cuero blando y Biblias pequeñas. (Roberts y Etherington, 78)

Herramienta de dibujo

Ejemplo 1

Ejemplo 2

Duodo

«Un estilo de encuadernación que lleva un diseño integral de pequeños óvalos de hojas con flores en el centro y, a veces, un escudo de armas en el óvalo central del grupo. Era un estilo favorecido y nombrado en honor a Pietro Duodo, embajador veneciano de Enrique IV de Francia, quien hizo que varios encuadernadores le hicieran encuadernadores parisinos entre 1594 y 1597. (Molinero 2014, 450)

Edwards de Halifax

«una distinguida familia de encuadernadores y libreros de Yorkshire. William Edwards (1773-1808) fundó la firma Halifax en 1755. Se destacó por sus pinturas de vanguardia y encuadernaciones etruscas, qq.v. Usó vitela para cubrir libros y decoró estos con retratos pintados o escenas. Para hacerlos duraderos, tiene la idea de usar ceniza perlada para hacer la vitela transparente, y la pintura se hizo debajo. La patente nº 1462 fue obtenida por su hijo James en 1785 para «mi dicho nuevo invención de embellecer libros encuadernados en vitela, haciendo dibujos en la vitela que no puedan desfigurarse, sino destruyendo la propia vitela… También se pueden imprimir placas de cobre para tener un efecto similar.’ » (Glaister 1996, 154)

Etrusca

«Un estilo decorativo popular entre 1775 y 1820 aproximadamente, que combinaba los cálidos colores marrón y terracota del becerro con veteado de árboles y bordes labrados en negro y oro que incorporaban motivos clásicos. Véase encuadernación neoclásica». (Molinero 2014, 452)

Ejemplo 1

Ejemplo 2

Abanico

«Una encuadernación en abanico es cualquier encuadernación que tiene al menos un cuarto de abanico utilizado como parte de su decoración. Algunas encuadernaciones solo tienen un cuarto de abanico en las esquinas, o un cuarto de abanico combinado con un diseño de rueda completa en el centro de la cubierta. Las encuadernaciones de cortina también pueden considerarse encuadernaciones de abanico. Véase encuadernaciones de cortina, encuadernaciones de ruedas escocesas, encuadernaciones de abanico escocesas y encuadernaciones de ruedas y abanicos (Miller 2014, 453-4).

Fanfare

«Un estilo elaborado de decoración que consiste generalmente en compartimentos formados geométricamente de diferentes tamaños, cada uno limitado por una cinta que consta de un solo filete en un lado y un doble filete en el otro, cada uno de los cuales, con excepción del compartimento central (que es más grande o se distingue de otra manera), estando lleno de espirales de hojas, ramas de laurel y otros ramos, herramientas florales, poco comunes en los últimos cincuenta años aproximadamente. Ver y similares. Fanfare era un estilo rico y lujoso y requería el mayor habilidad por parte del encuadernador. Fue imitado, con diversos grados de fidelidad, en toda Europa desde aproximadamente 1570 hasta bien entrado el siglo XVII, aunque sus elementos eran en gran medida imitativos de estilos de adorno anteriores. Originalmente, el estilo se atribuyó exclusivamente a Nicholas y Clovis Ève, pero es más probable que varios finalistas parisinos ejecutaran muchas de estas encuadernaciones. El nombre «Fanfare», que se originó mucho después de que se ejecutara el estilo por primera vez, deriva de una encuadernación del encuadernador del siglo XIX, Joseph Thouvenin. , quien revivió el estilo en un volumen que encuadernó en 1829, Les Fanfares et Corvees abbadesques. (Roberts y Etherington, 96-97)

Un ejemplo de encuadernación estilo Fanfare está disponible en la página de Flickr de la Biblioteca Nacional de Suecia.

Fonthill

«Un estilo distintivo de encuadernación asociado con la Abadía de Fonthill en Inglaterra a finales del siglo XVIII. Las características de las encuadernaciones de la colección incluyen: costuras con nervios risclados, medias encuadernaciones de piel de cabra de color marrón oliva con planos de papel jaspeado, con letras y fecha en los lomos, guardas jaspeadas y cantos de cabeza dorados.» (Miller 2014, 455-6)

Francés siglo XVII

Alemania 1479

Libro de cintura

«Un libro que tiene una cubierta protectora adicional de cuero suave hecho de tal manera que el libro puede colgarse del cinturón o cordón del hábito de un clérigo y balancearse hacia arriba para leer mientras aún está sujeto al cinturón o cordón. La piel de ciervo y la piel de venado eran este tipo de encuadernación se utilizaba con frecuencia en la Edad Media y principios del Renacimiento, especialmente en Alemania. Los libros devocionales, las obras didácticas o los libros de referencia profesionales, por ejemplo, los libros de derecho, se encuadernaban con mayor frecuencia de esta manera, y las encuadernaciones eran casi sin pretensiones. Sin embargo, se produjeron encuadernaciones muy elegantes en terciopelo y brocado, para proteger los libros de oraciones iluminados. Pocos libros de faja intactos han sobrevivido, ya que el cuero superpuesto generalmente se cortaba para su reutilización cuando la necesidad de protección había pasado llamados «encuadernaciones protectoras utilitarias». » (Roberts y Etherington, 116)

Ver también:

Smith, Margit J. 2014. «El libro de la faja medieval: un compañero constante». Editado por MJ Driscoll. Cuidado y conservación de manuscritos 14: 195–212.

Motivo del Vellocino de Oro

Una encuadernación decorada con una herramienta Golden-Fleece (un vellón de carnero suspendido por una cuerda) en oro, a menudo en las cuatro esquinas de las tablas, en el centro de las tablas o en cada compartimento del lomo.» (Miller 2014, 459)

Gótico

«Término para describir el estilo de encuadernación dominante en Occidente desde el siglo XIII hasta el siglo XVII, y en algunos países, incluso más tarde. Los elementos de las encuadernaciones incluyen: pergamino o bloques de texto de papel cosidos sobre soportes elevados y entrelazados en tablas de madera biseladas. que a menudo están cubiertos de piel recubierta de alumbre y decorados con herramientas ciegas y estampados en paneles». (Molinero 2014, 459)

Estilo Griego

«El estilo desciende de la estructura y el estilo de encuadernación copto y, a su vez, se extendió a áreas que cayeron bajo el dominio bizantino. La encuadernación griega incorporó los siguientes elementos: cuadernillos grecados, costura de cadenetas sin soporte, tapas de madera al ras que a menudo tenían bordes ranurados, bordes redondeados, lomos lisosreforzados con tela, cabezadas en chevron que continuaban sobre los hombros de la tapa, piel de cabra de becerro roja o marrón, esquinas dobladas en forma de lengüeta, grabados en ciego, cierres de trenzas y clavijas, bollones y bordes decorados «. (Molinero 2014, 459)

Grolier y Grolieresco

«El bibliófilo del siglo XVI, Jean Grolier de Servin, vizconde de Aquisy. Aunque se considera correctamente a Jean Grolier como un bibliófilo francés, las encuadernaciones realizadas para él eran esencialmente italianas en sus principios de diseño. Grolier poseía una de las mejores bibliotecas privadas de de su época (y posiblemente de cualquier otra época), que consta de unos 3.000 volúmenes contenidos en encuadernaciones de riqueza y belleza superlativas.

«Grolier vivió en Italia, con sólo unas pocas interrupciones, entre 1510 y aproximadamente 1525, y, mientras estuvo allí, se hizo amigo del célebre impresor Aldus Manutius. Se dice que en agradecimiento a la amistad y ayuda financiera de Grolier, Aldus imprimió varios Copias en pergamino o papel grande para Grolier, varias de las cuales estaban dedicadas a él. / Se cree que Grolier patrocinó varias carpetas a lo largo de los años que coleccionó, entre ellas Claude de Picques, y la llamada flor de lis y el arco de Cupido. carpetas.

«Los libros que Grolier adquirió en sus primeros años (incluidos muchos de sus volúmenes de Aldine) poseen las características distintivas de la encuadernación italiana de la época en que vivió en Italia. / Las encuadernaciones Grolier, cuyos diseños han sido imitados más que los de cualquier otro Los demás estilos, con la posible excepción de las encuadernaciones en puntilla, suelen clasificarse en dos grupos distintos: 1) las realizadas expresamente para él; y 2) las encuadernadas antes de que las adquiriera, ya sea mediante compra o donación. Aunque las encuadernaciones realizadas para Grolier son claramente similares en estilo, varían considerablemente en su ornamentación. Los diseños generalmente consisten en un patrón geométrico, ocasionalmente coloreado, combinado con trabajos arabescos, que son sólidos, azulados o solo delineados. En algunas de sus encuadernaciones, sin embargo, el patrón geométrico no tiene arabescos, mientras que en otros la obra arabesca se encuentra sin el diseño geométrico. Casi todos los libros de la primera clase, así como muchos de los de la segunda, incluyen la inscripción altruista, lo. Grolierii et Amicorvm (de Jean Grolier y sus amigos), generalmente en el borde posterior de la cubierta superior, que aparentemente tomó prestado de su contemporáneo, Mahieu. Ambas cubiertas de la mayoría de las encuadernaciones de Grolier presentan un compartimento central, que generalmente contiene el título del libro en la cubierta superior y la expresión Portia Mea, Domine, Sit in Terra Vivetivm (Que mi porción, oh Señor, esté en la tierra del living), en la cubierta inferior. En ocasiones también aparecen otras leyendas en sus encuadernaciones.

«La firma de Grolier, o su lema, con varias ligeras variaciones, se encuentra con frecuencia de su propia mano dentro de los libros que coleccionó antes de 1536 aproximadamente. Esto generalmente estaba escrito en la parte posterior.

«Hay dos características distintivas en las encuadernaciones de Grolier que no fueron practicadas consistentemente por otros coleccionistas contemporáneos: 1) las pastas son en vitela, seguidas de dos guardas de papel blanco conjugadas, seguidas por una hoja de vitela conjugada con la pasta, a la que sigue un par final de hojas de papel conjugadas; y 2) los bordes son dorados pero no adornados ni adornados de otro modo». (Roberts y Etherington, 123)

Véase también Museo Británico 1965.

Harlein

«Un estilo de encuadernación decorada inglesa que apareció alrededor de 1720, originalmente utilizada para encuadernaciones en la biblioteca de Robert Harley y su hijo. Las encuadernaciones son de piel de cabra roja, labradas en oro con una línea de triple filete alrededor de las tapas, un amplio borde decorativo labrado dentro de eso, y una pieza central construida con pequeñas herramientas ornamentales». (Molinero 2014, 460)

Hollis

«Encuadernaciones que fueron hechas para el filántropo Thomas Hollis en el siglo XVIII. Los libros eran obras sobre el tema de la libertad, y Hollis los hizo hacer como copias de presentación para bibliotecas. Las encuadernaciones estaban decoradas con herramientas emblemáticas como la figura de Britannia o la Libertad. «. (Molinero 2014, 461)

Jansenista

«Los jansenistas eran una sociedad dedicada a los ideales de santidad personal y austeridad, y las encuadernaciones de finales del siglo XVII y principios del XVIII que llevaban su nombre tenían cubiertas sencillas pero, a menudo, sorprendentemente, dobles elaboradamente labradas». (Molinero 2014, 463)

Cordón

«Un estilo de adorno de encuadernaciones de cuero introducido en Francia en el siglo XVIII. El borde utilizado en el siglo XVII se amplió hasta convertirse en el elemento predominante del diseño, hasta el punto de que a menudo sólo quedaba espacio para un escudo de armas. Los bordes, que antes eran rectos, ahora estaban tallados en un patrón ondulado, dando así un efecto de «encaje» que a veces se describe como «à la dentelle», pero que en realidad se parecía más a la estructura de hierro forjado de elegantes balcones y puertas. muy popular y fue utilizado por muchos encuadernadores y doradores, incluida la familia Derome y Pierre-Paul Dubisson, que utilizaron placas de metal en lugar de herramientas, para poder bloquear el diseño y así aumentar la producción «. (Roberts & Etherington, 148 )

Encuadernación legal

«Término aplicado a un estilo de encuadernación que se volvió bastante estándar alrededor de 1830 para los libros de derecho y que consistía en una encuadernación de piel de oveja de color claro con tablas con cordones y piezas de letras de cuero rojo y negro bloqueadas en oro en el lomo. … Un estilo similar de encuadernación para libros de derecho, con bucarán color canela y el mismo estilo de letras, sucedió a la versión de cuero.» (Molinero 2014, 466)

Law Calf

«1. Término general aplicado a una piel de becerro sin color. 2. Una piel de becerro curtida vegetal de color crema con una superficie de grano suave, que en un momento se usó para cubrir las mejores calificaciones de los libros de derecho, pero que ahora fue reemplazada en gran medida por el bucarán. También llamado «becerro justo» e, incorrectamente, oveja ley». (Roberts y Etherington, 151)

Estilo Biblioteca

«Un libro que está cosido a través de los pliegues, generalmente en (cuatro) cintas pero a veces en el mismo número de cuerdas, y tiene tapaas partidas (split), un lomo de cuero con puntas de pergamino, lados de tela o papel y uniones francesas. El término ahora es obsoleto.» (Roberts y Etherington, 158)

Macabra. Motivos funerarios

«Un estilo de encuadernación sombría hecha para Enrique III decorada con símbolos de mortalidad como esqueletos, calaveras y tibias cruzadas. Se hicieron encuadernaciones similares para los seguidores de una sociedad fundada por Enrique III que se llaman encuadernaciones penitenciales. (Miller 2014, 469)

Masónica

«Una encuadernación de un texto masónico que está decorada con emblemas derivados de símbolos masónicos; los ejemplos incluyen encuadernaciones de cuero masónicas inglesas del siglo XVIII y encuadernaciones masónicas estadounidenses del siglo XIX». (Molinero 2014, 470)

Mauchline

«Un estilo de encuadernación novedosa asociada con la ciudad del mismo nombre (pronunciada Moch’lin) en Escocia, donde se produjo una línea de artículos Mauchline para los turistas de la región, y se exportó ampliamente al resto de Gran Bretaña y al mundo. La cerámica escocesa muestra escenas de la zona, a menudo combinadas con retratos u otras referencias al poeta Robert Burns. Los fabricantes de Mauchline llevaron a cabo un floreciente comercio fabricando souvenirs para sitios turísticos fuera de Escocia, incluidos cuadernos forrados de madera con escenas transferidas del monte Washington para turistas que visitan New Hampshire. Las encuadernaciones Mauchline generalmente tienen lomos de cuero o tela y tablas de madera de sicómoro decoradas en una variedad de estilos que incluyen artículos de helecho, artículos de tartán, artículos de transferencia, artículos fotográficos y artículos de laca negra, terminados con varias capas de barniz de copal «. (Molinero 2014, 470)

Espejo

Un estilo danés de decoración de encuadernaciones de cuero en el siglo XVIII que presentaba un lomo muy dorado, cubiertas con un panel central de mármol oscuro, un marco labrado en oro y un área más clara alrededor del marco central bordeada por herramientas ciegas; en efecto, un versión de una encuadernación de panel.» (Molinero 2014, 471)

Monástica

«En términos generales, en términos de encuadernaciones antiguas, cualquiera de las encuadernaciones sencillas y resistentes realizadas en un monasterio entre los siglos VI y XII. El término también se utiliza para referirse a algunas encuadernaciones labradas a ciegas en el norte de Europa en el siglo XV. El término se utilizó durante la segunda mitad del siglo XIX, cuando las encuadernaciones de obras devocionales se llamaban monásticas y también se las conocía como encuadernaciones antiguas, de divinidad o eclesiásticas (Miller 2014, 471).

Mudéjar

«Encuadernaciones producidas en España por encuadernadores musulmanes que permanecieron allí tras la reconquista cristiana del siglo XIII. Las encuadernaciones tienen tablas de madera o cartón y están recubiertas de cuero cordobés, un cuero denso, no poroso y con buenas características de uso, elaborado con culata de caballo. Las primeras encuadernaciones están decoradas en ciego con cuerdas entrelazadas y un relleno de fondo de puntos y pequeñas herramientas; las encuadernaciones posteriores combinaron encuadernaciones ciegas y doradas. Una variación del estilo, llamado gótico-mudéjar, se hizo en el norte de España con un adorno decorativo. trazado basado en decoraciones de encuadernación góticas pero ejecutadas con útiles de estilo mudéjar.» (Molinero 2014, 472)

Neoclasica

«Encuadernaciones de finales del siglo XVIII y principios del XIX decoradas con herramientas que se basan en motivos clásicos, incluidas urnas, cornucopia, hojas de palma, hojas de acanto, patrones en clave griega, etc. Véase encuadernación de becerro etrusca. (Miller 2014 , 472)

Panel

«Un estilo decorativo en el que se labraban líneas simples, dobles o triples en una cubierta para formar un marco de un solo panel, un panel asimétrico o una serie de marcos concéntricos. El marco simple de un solo panel y el panel asimétrico eran comunes en las encuadernaciones del siglo XVII. Las encuadernaciones de paneles asimétricos tenían el marco del panel bordeando las cubiertas, pero también tenían una o más líneas grabadas a lo largo del borde del lomo de la encuadernación, desplazadas una o dos pulgadas de las líneas del borde. Otra versión tiene un borde del marco del panel con un borde decorativo. El rollo se extiende sólo a lo largo del borde del lomo de las cubiertas. El estilo de marco de panel concéntrico, también conocido como panel de Cambridge o pantorrilla de Cambridge o simplemente encuadernación de panel, apareció en la segunda mitad del siglo XVII y estuvo en uso en encuadernaciones inglesas hasta 1720. , y en encuadernaciones coloniales americanas hasta mediados de siglo. En el caso de marcos concéntricos, el rectángulo central, o aquel y el marco más externo, podían estar salpicados, teñidos o moteados; el marco central casi siempre se dejaba sin decorar, excepto para los lisos o decorativos. Líneas de inglete o moteado de pata de gato. Los estilos de paneles descritos anteriormente casi siempre estaban trabajados a ciegas y se usaban en encuadernaciones más baratas que generalmente no tenían letras, pero que podían tener bordes salpicados y terminaciones trabajadas. Sin embargo, existen muchas variaciones del estilo, incluidas encuadernaciones que llevaban herramientas tanto ciegas como doradas y encuadernaciones adicionales con solo líneas doradas y rollos decorativos. El estilo concéntrico sencillo se tradujo en una encuadernación adicional de lujo a finales del siglo XVIII y principios del XIX, labrada en oro con el lomo dorado, guardas jaspeadas, bordes decorados o dorados y diademas trabajadas. Véase encuadernación en pantorrilla Cambridge.» (Miller 2014, 475-6)

Panel estampado

«Una encuadernación decorada con un gran sello de panel. El uso de sellos de panel sucedió al uso anterior de sellos individuales más pequeños, cuyo uso requería mucho tiempo.» (Molinero 2014, 476)

Pastiche

«Término utilizado para una encuadernación decorada en un estilo que imita un estilo anterior. Véase encuadernación retrospectiva. (Miller 2014, 478)

Pictórica

«Término que se refiere a las encuadernaciones de las editoriales del siglo XIX que tenían cubiertas de papel o tela decoradas con imágenes.» (Molinero 2014, 478)

Papel cortado

«Término para describir la práctica de unir papeles decorados, como papeles jaspeados, para formar envoltorios o guardas, un ejemplo del uso ahorrativo del desperdicio, común en el siglo XVIII». (Molinero 2014, 478)

Estilo liso, Cuero liso

«Una encuadernación sin decorar o una que tiene una cantidad mínima de decoración, como bordes enrollados o líneas ciegas o doradas en el lomo, pero sin letras». (Molinero 2014, 478)

Pointillé

«Otro término para una encuadernación decorada con puntos finos o sellos punteados. Véase encuadernación con cabeza de alfiler». (Molinero 2014, 479)

Poker-work

«Un estilo de decorar una encuadernación que fue utilizado en su mayoría por encuadernadores aficionados durante el Movimiento de Artes y Oficios de finales del siglo XIX en Inglaterra y Estados Unidos. El método implicaba grabar diseños en cuero con atizadores o herramientas calentadas con electricidad». (Molinero 2014, 479)

Encuadernación Premio

«Una encuadernación que suele estar decorada con grabados o estampados de oro, a menudo de becerro con un lomo dorado, un borde de filete de oro en las tapas y bordes decorados. Los libros estaban pensados ​​como un premio por los logros escolares, están inscritos en el destinatario. , y a menudo las portadas están estampadas con la insignia de la escuela o universidad que otorga el premio. Ver encuadernación del premio escolar «. (Molinero 2014, 480)

Ejemplos franceses, holandeses e ingleses de entre los siglos XVII y XIX

Estilo Rectangular

«Un estilo de encuadernación que generalmente se atribuye a Samuel Mearne. El estilo consiste en un borde dorado de tres líneas con una corona en cada esquina, a veces combinado con un rollo decorativo en el interior del borde en ciego. Piel de cabra de color rojo oscuro (marruecos ) era habitual, pero el estilo también se utilizaba en piel de becerro y de cabra.» (Molinero 2014, 482)

Estilo Restauración

«El período de cuarenta años, 1660-1700, que siguió a la restauración de Carlos II al trono de Inglaterra se considera un punto culminante de la encuadernación inglesa. El trabajo realizado en la encuadernación de Samuel Mearne, encuadernador de la corte es bien conocido. La piel de becerro moteada era popular, al igual que las encuadernaciones sombrías y las preciosas encuadernaciones rectangulares. (Molinero 2014, 483)

Cinta en relieve

«Técnica utilizada en la década de 1830 para decorar telas para encuadernaciones pasándolas por los rodillos de estampado utilizados por los fabricantes de cintas. Por lo general, la tela decorada de esta manera tiene una superficie elevada, o de tapiz, porque hay dos rodillos de estampado (troqueles macho y hembra). «Cuando se utiliza solo un rollo, la superficie es plana pero el diseño sigue siendo visible, aunque mucho menos.» (Molinero 2014, 483)

Románica

«Encuadernación que data del siglo XII o XIII, a menudo encuadernada en cuero marrón y decorada con sellos de metal a menudo grabados con imágenes de bestias. Se sabe que han sobrevivido aproximadamente un centenar de estas encuadernaciones. Se cree que fueron realizadas por un pequeño número de monasterios en Francia, Inglaterra y Alemania.» (Molinero 2014, 483)

Romántica

«El estilo decorativo de algunas encuadernaciones en piel fina del siglo XIX entre 1830 y 1860. El estilo era recargado, pero sobrio, con círculos en formato rectangular en las tapas.» (Molinero 2014, 483)

Cartonaje romántico

«Término utilizado para las encuadernaciones de papel prensado del siglo XIX con papeles brillantes y coloridos combinados con hojas o láminas de oro o plata. Las cubiertas a menudo tienen cromolitografías de escenas poéticas ambientadas en ellas. Muchas fueron realizadas por Mame et Cie de Tours, Francia.» (Miller 2014, 483-4) Wikipedia

Roxburghe

«Un estilo de encuadernación en cuartos diseñado originalmente para las publicaciones del Roxburghe Club en Inglaterra. El estilo consiste en lomos planos y lisos cubiertos de becerro verde o marrón con lados de tela o papel de color rojo oscuro. Los libros tienen letras en la cabecera del libro. en dorado, el borde superior del texto está recortado y dorado, y los demás bordes se dejan rugosos.» (Molinero 2014, 484)

Encuadernación Real

«Una encuadernación que llevaba en la(s) cubierta(s) el escudo de armas de un soberano. La presencia de tales armas no se relaciona con ningún vínculo con una colección real ya que era costumbre de los encuadernadores ingleses desde al menos el siglo XVI y hasta bien entrado el siglo XIX para utilizar armas reales como decoración.» (Molinero 2014, 484)

Roycroft

«The Roycroft Bindery of East Aurora, New York, produced many bindings in leather and paper. The style identified with a Roycroft binding is a textblock that is not backed, with a flexible leather or paper cover glued to a lined spine, lacking turn-ins, but extending beyond the edges of the text block. Some of the covers were attached by cords laced through holes pierced along the spine edge of the text block. Limp suede or chamois leather covers – often called «ooze» leather by Roycroft historians and collectors – were common, lettered in blind and sometimes combined with a small pictorial embossed area. Model-leather decorations were also common. In addition to these bindings made by the thousands for each title, unique, high-quality were also done by Roycroft binders, especially Louis Kinder, Peter Franck, Sterling Lord, and Charles Youngers.» (Miller 2014, 484)

Monograma sagrado

«Otro término para una encuadernación masónica u otra encuadernación devocional que lleva la abreviatura del monograma de Jesús en griego, ‘I.H.S.’ » (Miller 2014, 485)

Espiga Escosesa

«Un estilo decorativo escocés distintivo del siglo XVIII asociado con las carpetas de Edimburgo. El estilo era vertical y consistía en tablas decorativas enrolladas, un tallo central con formas de cachemira que surgían de él para formar la espina de pescado, encerrado con un borde de grandes formas de corazón o aplanadas. hojas y un relleno de pequeñas herramientas ornamentales alrededor del motivo central. Los paneles del lomo generalmente estaban decorados con una Cruz de San Andrés, los compartimentos transversales estaban llenos de pequeños adornos. Las guardas de las encuadernaciones en espiga eran a menudo papeles dorados de Augsburgo u holandeses «. (Molinero 2014, 486)

Encuadernación con rueda escocesa

«Un diseño de encuadernación del siglo XVIII asociado con las encuadernaciones de Edimburgo que incorpora una gran rueda que se asemeja a un abanico completamente abierto combinado con cuartos de abanico como piezas de esquina, las áreas intermedias llenas de hojas de follaje y pequeñas herramientas ornamentales. El estilo se inspiró en las encuadernaciones de abanicos europeas de el siglo XVII.» (Molinero 2014, 486)

Semis

También se escribe: semé, semeé

«Término heráldico que indica una forma de decoración que consiste en un patrón disperso (sembrado) de figuras diminutas: flores, hojas, aerosoles, etc., que a menudo se repiten a intervalos regulares por medio de una, dos o tres pequeñas herramientas, lo que da como resultado un especie de efecto empolvado. A veces se añade un escudo de armas u otra viñeta en el centro de la portada o en las esquinas. También puede haber un filete labrado alrededor de los bordes de la portada. Los primeros ejemplos de este estilo datan de 1560 sobre libros con destino a Carlos IX de Francia.» (Roberts y Etherington, 228)

En la página de Flickr de la Biblioteca Nacional de Suecia se puede encontrar un ejemplo de encuadernación con decoración au semé.

Settle

«Una encuadernación encuadernada o encargada por Elkanah Settle, dramaturga y poeta activa a finales del siglo XVII y principios del XVIII en Inglaterra, que compuso poemas de actualidad y utilizó un truco de relaciones públicas para distribuirlos. Las encuadernaciones de Settle fueron cuero con los brazos de un posible mecenas estampados en la portada. Si el posible mecenas rechazaba el honor de comprar la obra, Settle cubriría los brazos con cuero y volvería a intentarlo con los brazos de otro cliente potencial. (Molinero 2014, 486)

Sombre

«Una encuadernación generalmente ejecutada en piel de cabra negra, terciopelo negro o alguna otra tela negra. Las encuadernaciones podían estar labradas a ciegas con bordes de texto negros. El estilo era popular para las obras devocionales utilizadas por el clero para consolar a los dolientes o compradas por los propios dolientes. El estilo apareció a finales del siglo XVII y se mantuvo en uso hasta el siglo XVIII. El mecanizado ciego de las sombrías encuadernaciones de cuero generalmente llenaba la cubierta e implicaba el uso de áreas de líneas finas y paralelas para crear sombreados, patrones de festón y el uso de pequeños herramientas ornamentales y rollos decorativos.» (Molinero 2014, 490)

Correas

«Una encuadernación decorada con un patrón de líneas dobles entrelazadas, generalmente en un diseño geométrico.» (Miller 2014, 492) Consulte el Museo Británico 1965 para obtener un catálogo de la colección de Jean Grolier con muchos ejemplos.

Términos: entrelac (fr); entrelac avec mosaïque (fr; con revestimiento)

Panel hundido

«Una encuadernación con tableros de cubierta de espesor adicional porque una o más capas del tablero se laminan con troquelado para crear un panel hundido o una depresión. Este era un estilo popular para los libros de regalo de tela y cuero de la década de 1850». (Molinero 2014, 493)

Tease binding

«El término inglés para libros de rompecabezas en encuadernaciones decoradas hechas a partir del siglo XVI en adelante. El rompecabezas reside en la apertura adecuada de la encuadernación. Hay ejemplos de encuadernaciones sin respaldo, rectangulares y de seis pliegues que contienen seis textos a los que se accede por diferentes aperturas del texto. bloque. El estilo también se hizo con bloques de texto redondos o en forma de corazón. Las encuadernaciones dos-á-dos también se consideraban libros de rompecabezas o de broma. El término alemán para el estilo es Vexierbücher, y el francés es reliuer à surprise.» (Molinero 2014, 495)

Encuadernación comercial

«Término utilizado para las encuadernaciones sencillas, generalmente sin letras, hechas con vitela, becerro o piel de oveja, y encuadernadas antes de ser vendidas al por menor o al por mayor por libreros desde el siglo XV al XVIII. Se pueden comparar con las encuadernaciones de tela de los editores del siglo XV. Siglo xix.» (Molinero 2014, 496)

Tesoro

«Las primeras encuadernaciones de lujo estaban decoradas con metales preciosos, esmalte, marfil y piedras preciosas o semipreciosas. Estas encuadernaciones generalmente se creaban para costosos manuscritos litúrgicos y generalmente eran obra de los orfebres y plateros y del joyero más que del encuadernador». (Molinero 2014, 496)

Las técnicas medievales de trabajo del metal se describen en el manual del siglo XII On Divers Arts de Theophilus, Hawthorne y Smith (1979).

Consulte Magnificent Gems: Encuadernaciones de tesoros medievales a través de la Biblioteca Morgan para ver ejemplos medievales.

Referencias

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Lecturas recomendadas

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