Colección Schmoller del Papel Decorado

schmollerpost-(11)

schmollerpost-(5)

schmollerpost-(21)

Quiero invitarlos a que visiten la Colección Schmoller de Papeles Decorados a cargo de la Universidad Metropolitana de Manchester. Esta colección es la culminación de una intensa actividad de los coleccionistas Hans y Tanya Schmoller. Hans Schmoller (1916-1985) fue un renombrado tipógrafo y director de la Editorial Penguin Books. Fue así que junto con su esposo la pasión de Tanya por el diseño y estampado de estos papeles les llevó a conformar un cuerpo de trabajo con los mejores papeles decorados para encuadernación del siglo XX.

Por conducto de Carmencho Arregui, a quién agradezco su atención, fue remitida la dirección del blog a Tanya, quién amablemente me invito a darle un vistazo a esta colección.

Un grande de la encuadernación como Douglas Cockerell, otros como Claire Maziarczyk y Tirzah Ravilious son algunos de los maestros que dan cuerpo a esta colección poseedora de una amplia variedad de técnicas de manufactura como el marmoleado, papeles al engrudo, suminagashi, xilografía y aerografía entre otras.

La selección que verán a continuación es una pequeña muestra de más de 400 papeles que ya están digitalizados para su exposición en la red, sin embargo, colocar estas imágenes no me hubiera sido posible sin la diligente ayuda de Tanya, quién me ha proporcionado el acceso a la base de datos de la Universidad para contemplar cada uno de los papeles que aqui les presento.

Pido entonces una disculpa a Tanya Schmoller por la arbitrariedad de mi selección, pero al mismo tiempo le doy las gracias por la confianza brindada para colaborar, en un futuro próximo, en otra nueva y mas ambiciosa etapa en la que su servidor formará parte de un universo de miradas que piensan el libro en Latinoamérica.

Link:
MMU Special Collections. Schmoller Collection

Marina Soria. Caligrafías

marinapost-(1)

 Somos las tristes plumas descaídas,

la tijerilla, el raspador doliente

que te han escrito dolorosamente

tantas palabras por ti bien oídas.

Y has de saber por qué razón urgidas

junto a ti hemos vencido incontinente:

quién nos movía dice que ahora siente

de la duda en su pecho acometidas,

y hasta tal punto extreman el castigo

y a dos pasos le ponen de la muerte,

que sólo de suspiros tiene hartura.

Así rogamos, valga a convencerte,

que acogernos acá quieras contigo

si te mueve a piedad nuestra tristura.

Guido Cavalcanti. Gran amigo de Dante Alighieri que vivió en la segunda mitad del siglo XIII

Continuar leyendo «Marina Soria. Caligrafías»

Elizabeth Coni. Encuadernadora

conipost

Estimado Rodrigo:

Transcurrió un mes largo y recién ayer recibí las fotos de mis libros. Bueno, el libro que te interesó tiene por título «Canto a Buenos Aires». Su autor, Manuel Mujica Láinez, escritor ya fallecido y muy conocido en nuestro país, dejó una obra abundante y variada. El libro posiblemente más conocido en el extranjero es «Bomarzo», que sirvió de inspiración para una ópera que provocó, en su momento de estreno, terrible escándalo en una sociedad tan pacata e hipócrita como la nuestra. Es posible que tu sepas todo ésto, pero como lo ignoro, hice este pequeño introito.

Continuar leyendo «Elizabeth Coni. Encuadernadora»

El Papel al Engrudo

engrudopost-(2)

tallerengrudo

«Estos papeles son una de las formas más antiguas de papel decorado; fueron utilizados para cubiertas y para las guardas de los libros desde el siglo XVI en Francia, y seguramente bastante antes en Alemania. Ha habido periodos en que estos papeles han caído en desuso y otros en que han vuelto con fuerza, con mucha razón, dada su belleza.

Parece ser que fueron los alemanes los primeros en emplear este procedimiento y los que lo han generalizado con la mayor constancia y variedad. El primer ejemplo francés conocido se encuentra en una edición de la Pantagrueline Pronostication de Rabelais, de 1532.

No se conoce ningún nombre de fabricante de este tipo de papeles decorados; se supone que los hacía el mismo encuadernador, con el engrudo que usaba para hacer los libros y un poco de color. Esto explicaría la poca variedad de matices y que la realización no siempre fuera perfecta».

La Encuadernación. Técnica y Proceso. Anne Persuy / Sün Evrard. Ed. Ollero & Ramos.

Continuar leyendo «El Papel al Engrudo»

Ornamento y Delito. Adolf Loos

petrusrubanpost

«Hacerlo todo por una razón, hacerlo todo de modo que la razón resulte aparente y se justifiquen los medios en busca del fin es el primer principio del arte, en tanto que el primer principio de la moda es hacerlo todo sin mas razón que la de hacer algo diferente» Ch. Percier y P. F. L. Fontaine. Recueil de Décorations Intérieures. París. 1812

El ornamento como núcleo central del proceso decorativo ha sido estudiado desde el siglo XVIII por diversas disciplinas del conocimiento. Mucha tinta se ha consumido estudiando su comportamiento, y sus implicaciones en el ser social, y mucha mas se invertirá en tratar de dar con las razones que condujeron a nuestros ancestros a desarrollarlo.

Hoy por hoy es innegable la carga ritual que tuvo el ornamento primitivo como recurso para invocar la fertilidad del hombre y de su entorno, como un remedio infalible a un sinfín de calamidades, o como simple amuleto que diera garantía del orden y estabilidad del universo. 
Esta noción de estabilidad corre por debajo de los procesos de enmarcado, rellenado y vinculación de los ornamentos, así nuestro desarrollado sentido del orden nos obliga a verificar constantemente que «el sol salga por el horizonte, en la lógica mas simple, porque en los días anteriores lo ha hecho así» (Hume) 
tal vez esta sea la única noción que subsiste en la actividad ornamental de hoy en día, ya que nuestras artes decorativas han perdido gran parte de sus motivaciones primigenias, los valores que tuvieron como fetiche, como medios imprescindibles para alcanzar un fin, y han sido superados en aras de la iconoclastia posmoderna. Sin embargo esta afirmación no niega el caracter ritual que el ornamento pudiera tener hoy en día en la gran mayoría de manifestaciones religiosas.

La ornamentación tal y como se practica hoy en día en el arte ligatorio es un signo sin mas anclaje con la realidad que el objeto de su representación (entrelazos, florones, cornucopias, etc.) nuestros hierros ornamentales han dejado de ser un elemento con vinculos mas allá de lo físico, convirtiéndose en un simple objeto de diseño
 esta ha sido la razón por la que exploro otra veta del oficio. «Ornamento y Delito» significó el rompimiento con un estilo, el Art Nouveau, que hecho raíces en el diseño del siglo XIX en la arquitectura y el diseño gráfico; plantea de manera tajante la imposibilidad de nuestras generaciones de crear ornamentos, somete a juicio el valor del ornamento en una época carente de estilos y pone en duda nuestra capacidad de encontrar deleite en ellos, argumento que el encuadernador e impresor T.J. Cobden Sanderson ya había citado, cuarenta años atrás, respecto al trabajo de William Morris
 «No creo que el placer de un trabajo lo produzca la ornamentación, ni tampoco creo que la ornamentación tengan un privilegio especial para la consecución de la felicidad. La ornamentación nace de una facultad que puede o no estar precedida, acompañada o seguida por la felicidad». 
Para entender los motivos ornamentales de los estilos ligatorios del pasado es necesario tomar en cuenta que el ornamento se constituyó como un código inseparable que atendía a ciertos fines, y en cuanto tal, es necesario estudiarlo en cada una de sus partes. De este modo podremos avanzar con paso firme para comprender los mecanismos que llevaron al arte ligatorio a evolucionar en la actualidad y las nuevas ideas que influyeron en la proyección de la encuadernación moderna y contemporánea
. A continuación y a modo de prólogo al ensayo de Adolf Loos coloco una breve introducción del historiador y teórico del arte E.H. Gombrich publicada en el libro «The Sense of Order» que nos ubica en la corriente de pensamiento de este arquitecto austriaco pionero de la arquitectura moderna.

Continuar leyendo «Ornamento y Delito. Adolf Loos»

Felipe Parada y el taller de encuadernación de la Penitenciaria Nacional

paradapost-(1)

Por Eduardo Tarrico Villafañe

A solo cinco cuadras de donde vivo, en el barrio de Palermo en la Capital Federal de Buenos Aires, funcionó hasta 1962 la Penitenciaria Nacional de Buenos Aires. Desde ese entonces su lugar fue ocupado por el parque Las Heras, un pequeño pulmón que alimenta la vida del barrio. Para mi, siempre fue un parque ya que nací en 1978. Además, por la cercanía, fue el que más utilicé de niño con mis padres, de adolescente para jugar al fútbol con amigos y de más grande para pasear a mi perro. En mi familia todos tienen una historia con el lugar. Mi padre pudo recorrer la penitenciaria mientras la demolían; mi abuelo, cuando era niño y Buenos Aires era otro Buenos Aires, jugaba al fútbol con sus amigos sobre uno de los paredones de la cárcel y el vigía desde lo alto arbitraba el encuentro con su silbato.

Hace unos años adquirí un libro «La Encuadernación al Alcance de Todos» de Felipe Parada. Lo primero que me llamó la atención fue leer en la portada: «Felipe Parada. Técnico Profesional. Maestro-Jefe de Encuadernación de la Penitenciaria Nacional». Mi abuelo y mi padre, ambos amantes de la historia, me contaron que por ese entonces en la penitenciaria funcionaban talleres de todo tipo, entre ellos uno de encuadernación. No fue nada fácil obtener datos sobre estos talleres. Existe información sobre la penitenciaria, algunos libros que cuentan su historia, pero que poco refieren sobre los talleres y su funcionamiento. De Felipe Parada nada pude averiguar. Me gustaría saber mucho más sobre su vida, el desarrollo de su oficio y su obra. Lo que es un hecho es que trabajaba en la penitenciaria y que era un gran encuadernador. Por suerte, su libro incluye algunas fotografías en blanco y negro de sus trabajos, que hablan por sí solos. Aquí incluyo las fotografías junto con los epígrafes originales del libro:

Continuar leyendo «Felipe Parada y el taller de encuadernación de la Penitenciaria Nacional»

El Estilo Armenio de Aparato. Siglos X-XIII; Siglos XVII-XVIII

aparatoarm

«Los Libros sagrados de Armenia presentaban a menudo una ornamentación especial que, junto a la policromía de las iluminaciones, los convertía en obras de arte singulares. La riqueza de los materiales con que se decoraban sus cubiertas no sólo era una importante reserva monetaria que indicaba el poder de su propietario (normalmente un monasterio) sino que, además, como tesoro, les otorgaba una importante función simbólica vinculada a la liturgia e incluso la función mágica que las tradiciones populares conferían a las piedras y metales preciosos».*1

Continuar leyendo «El Estilo Armenio de Aparato. Siglos X-XIII; Siglos XVII-XVIII»

Como se ha ilustrado nuestro oficio

Bookbinderpost- (2)
Ilustración contemporánea. E.U.A.

Bookbinderpost- (5)

Ilustración de un taller alemán. Inicios del siglo XX. En la ilustración se puede ver en orden las operaciones básicas dentro de un taller de encuadernación: compaginado, costura, redondeado, el uso del ingenio para alinear los cortes, el prensado y la revisión final.

Bookbinderpost- (6)

Grabado inglés. Siglo XIX. Además del ingenio, se puede ver en la esquina inferior derecha un hornillo para calentar los hierros, y contrapuesto a este, el aparejo sobre el que se colocan las carretillas cuando estas no son utilizadas.

Continuar leyendo «Como se ha ilustrado nuestro oficio»

¿Artesanía? ¿Arte? ¿Terapia? ¿Oficio? o ¿Microempresa?

Stand-EA(5)

Stand-EA(4)

Stand-EA(2)

¿Encuadernación de material propio o ajeno, particular o institucional? Según los intereses y capacidades de cada persona, éstos pueden ser algunos de los significados o formas que adopta la encuadernación artesanal.

Mediante hilos, aguja, telar, prensa y mediante técnicas respetuosas de las características físicas y estilísticas de cada tipo de material impreso, libro, revista o diario, a través de la encuadernación artesanal se consigue extender su vida útil y embellecerlo, siempre siguiendo parámetros que apuntan a la conservación. La encuadernación artesanal puede producir objetos nuevos, carpetas, cajas, libros en blanco, elementos de escritorio, que aunque comerciales se destaquen de los industriales por su buen diseño y una confección de calidad y/o también, objetos sin ninguna finalidad comercial: el libro de artista.

Continuar leyendo «¿Artesanía? ¿Arte? ¿Terapia? ¿Oficio? o ¿Microempresa?»

Guarda de Primer Nivel

primernivel-(5)

Una guarda de primer nivel es una estructura de cartulina que le brinda al libro suficiente estabilidad y protección contra el ambiente (luz, polvo, insectos) Además si, como en el caso de este Librito de Misa para los Niños nuestro libro se esta deshojando y corre el riesgo de extraviarse alguna hoja esta guarda es muy útil mientras llegan manos expertas que atiendan a nuestro libro.

El primer requisito para elaborarla es medir con una regla de buena calidad el largo, ancho, y espesor de nuestro libro, yo lo hice con un calibrador para hacer mas claro este ejemplo. Los materiales que tenemos que adquirir para nuestra guarda son: Cartulina de buena calidad de 216 gr (Fabriano, Gainsbourough, Rusticus) y las herramientas necesarias son: un cutter, una base de corte, nuestra regla y una plegadera de hueso.

Continuar leyendo «Guarda de Primer Nivel»

Marmoleado Tradicional Turco

turkishmarbling-(2)

turkishmarbling-(4)

turkishmarbling-(3)

turkishmarbling

turkishmarbling-(5)

Visiten Traditional Trukish Marbling ampliamente documentado respecto a la labor de Mustafa Duzgunman marmolador y calígrafo turco, fallecido en 1990, y cuya experimentada labor colorista recoje en este sitio, Alparslan Babaoglu, un ingeniero en electrónica seducido por esta ancestral técnica de decoración del papel. También pueden visitar Suminagashi para que vean las diferencias entre una y otra técnica de decoración, ambas orientales. Ambas técnicas vienen en el libro The Ultimate Marbling Handbook: A Guide to techniques for marbling paper and fabric que compré a ultimas fechas. Les mando un saludo y buen fin de semana.

El estilo de encuadernación armenio tradicional. Siglos IV-XVIII

armeniatradpost-(8)

Situada entre oriente y el mediterráneo, entre el Imperio de los Partos y el Imperio Romano, Armenia recibió en la antigüedad la influencia iraní antes de que el triunfo del cristianismo y la independencia de su iglesia en el año 369 vincularan estrechamente la región con el mundo mediterráneo. Hasta este momento Armenia no contaba con una lengua literaria propia pues no se conoce un solo texto escrito anterior a esta fecha. Posteriormente la escuela de los «Traductores Sagrados» fundada por San Sahcak vierte a la lengua armenia el Antiguo y Nuevo Testamento a partir del Sirio y el Griego. «En el año de 433 estas traducciones de los evangelios fueron revisadas con la ayuda de manuscritos griegos traídos de Constantinopla». El primer manuscrito conocido de los evangelios armenios esta fechado en 847 y fue publicado en Moscú en 1849. Probablemente existen otros dos manuscritos del siglo IX y seis del siglo X. Sin embargo la mayoría de los códices armenios provienen del siglo XII y posteriores.

Continuar leyendo «El estilo de encuadernación armenio tradicional. Siglos IV-XVIII»

BibliOdyssey… O como matar dos pajaros de un tiro…

Bonsi Francesco Dizionario Ragionato di Veterinaria teorico-practica Tomo IV 1795

cabezada

Quisiera presentarles BibliOdyssey y las imágenes que ilustran a este blog pero creo que las palabras están demás, y bajo el título de «Equus», su mas reciente comentario, recuerdo que nunca les he explicado a ustedes la razón de que A Caballo Artes del Libro haya sido bautizado con este raudo sintagma… «A Caballo» es la primera lazada con la que se borda una cabezada verdadera ¿Y que es una cabezada verdadera? En los libros de buena factura, casi siempre antiguos, es un elemento estructural ubicado en cabeza y pie del cuerpo del libro, se considera extensión de la costura al reforzar la unión entre los cuadernillos y contrarresta el deterioro de esta zona provocado por el mal hábito de extraer los libros de un tirón del dedo índice.

Una cabezada, ya sea verdadera o falsa, también se le conoce como guardapolvos, y como su nombre lo indica, evita que el polvo se deposite al interior de los pliegues de cada cuadernillo. Una cabezada, es además, susceptible de ser decorada tejiendo a su alrededor una sobrecabezada con hilos de colores, o en piel, para el caso de las sobrecabezadas alemanas del siglo XVI. Ambas estructuras, técnicas y decorativas suman alrededor de 30 tipologías: Copta, Etíope, Armenia, Griega, Monástica, Siriaca, Árabe y Francesa por citar algunas. Que a su vez se subdividen, según el estilo decorativo propio de la región y de la época, por el número de almas secundarias que la entretejan Ahora que ya saben que el nombre del blog no surgió de mi amor por la charrería ¿¿¿…??? y si de mi interés por los libros visiten BibliOdyssey… que lo disfruten y les deseo un buen inicio de semana.

La Encuadernación de Arte Contemporánea. Ana Ruíz Larrea: Encuadernadora

nijalsaga

Ana Ruiz Larrea, Premio a las mejores encuadernaciones artísticas del Ministerio de Cultura en 1994, es la responsable de la encuadernación del poemario de Ángel González V Premio Reina Sofía. La obra, efectuada en su taller en Aravaca, se incorporó a la Real Biblioteca, que continúa así enriqueciendo su colección de encuadernaciones y manteniendo la tradición de los ejemplares con cifra destinados a personas reales. La encuadernación realizada para la última edición del Premio Reina Sofía, concedido a Alvaro Mutis por Summa de Maqroll el Gaviero: poesía 1948-1997, es un trabajo de mosaico ejecutado en boxcalf azul lavanda y piel impresa en plata, trabajada a máquina y a mano, en la que la cifra real de la Reina y la corona real se integran en un juego simbólico que enlaza con los elementos constitutivos del libro.

Continuar leyendo «La Encuadernación de Arte Contemporánea. Ana Ruíz Larrea: Encuadernadora»