Inicio de talleres 2009 en «El Ombligo del Libro»

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Arrancamos el ciclo de talleres 2009 con el clásico y siempre oportuno Taller de Encuadernación Básica.

Y entre mas aprendo día a día sobre mi oficio me hago la misma pregunta ¿Que es básico en la encuadernación? ante la variedad de estilos antiguos y modernos la pregunta no es nada ociosa ¿Cuales son los conocimientos necesarios para introducirse en este oficio?.

Me recuerda a una clase de estética donde se definían los conceptos de lo «necesario» y lo «suficiente» en términos de un objeto ¿Que es necesario y que es suficiente para que una mesa lo sea?.

Sin embargo el objetivo de este post es invitarlos a participar de este taller, ya habrá una oportunidad para seguir analizando.

Link:

El Ombligo del Libro

La Comedia del Arte

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Brighella
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Pagliaccio
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Il Dottore
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Colombina
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Pantalone
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Arlecchino

Pensaba hablarles, como un off-topic, de lo mucho que me gustan los personajes de la comedia del arte italiana, sin embargo me encontré con estas cromolitografías de un libro italiano del siglo XIX que sirven de pretexto para hablar de estos personajes.

Falta en esta muestra uno de mis personajes favoritos, Pedrolino (Pierrot en su forma francesa) a quienes los demás personajes

siempre engañaban con facilidad. Y no necesito mencionar que uno de los personajes que trascendió de este modo teatral fue justamente Pagliaccio, cuyas bobadas y enredos verbales eran el tormento de Pantalone, eterno enamorado de la hermosa Colombina y rival del sagaz e indolente Arlequín.

Y también he querido recordar este tema por que hace dos años murió mi amigo Beto Contreras a quién le encantaba hacerme sufrir pidiendome que cantara Vesti la giubba de Leoncavallo. Y el de abajo soy yo interpretando a Canio, en memoria de Beto, sobre mi pobre y cotidiano papel de «Il Ligatore».

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Imprenta y Litografía de Nazario Espinosa

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Mas que abundar sobre la vida y obra de don Nazario Espinosa -impresor y litógrafo mexicano nacido en el estado de Guanajuato- me gustaría dejar los links que encontré acerca de su labor.

Lo único que me gustaría extraer es un fragmento en el que se habla sobre su departamento de encuadernación, en el que su autor Alberto Espinosa rescata los nombres de varios encuadernadores hombres y mujeres que laboraron en él; esto como un pequeño aporte a mi amiga Marina Garone.

«Abrió también un taller de encuadernación, el cual se encontraba frente al justamente célebre Instituto de Ciencias»

«En el taller de encuadernación figuraron como maestros Víctor R.González, Cruz Rangel, Florentino Corral y José Galindo, teniendo como ayudantes a las señoritas María Fidel Castro, María de Jesús Hernández y las hermanas María Guadalupe y Rita Díaz»

«Cabe añadir que la mayor parte de estos maestros del arte e industria litográfica, editorial e impresora posteriormente, cuando el éxodo zacatecano a la capital del país, descollaron en la metrópoli en los diferentes ramos de su competencia»

Ahora si los dejo para que consulten sobre el trabajo de este impresor mexicano del siglo XIX.

Links:

Nazario Espinosa – Biografía

Los miedos del encuadernador…

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  1. A romper el hilo de costura.
  2. A no poder redondear el libro porque el adhesivo se ha secado. Y a echar a perder el cajo.
  3. A pegar desaliñadas las cabezadas.
  4. A cortar sin escuadra los cartones.
  5. A no entender porque se forma la cañuela.
  6. A cortar demasiado la tela o la piel en las esquinas y que se vea el cartón.
  7. A confundir las medidas de las cejas después de terminada la cartera -demasiado chicas o muy grandes-.
  8. A manchar o rayar la piel.
  9. A tirar las guardas y que estas se arruguen, manchen y/o crezcan demasiado.
  10. A poner el titulo de la obra con errores ortográficos y ortotipográficos.
  11. A que después de tanto esfuerzo el cliente reniegue por el precio.

Y si alguno de estos miedos o todos le son ajenos querido colega quizás ande por el mundo sin saber que a Dios, y a esta lista, nunca estará de más tenerles respeto.

Colecciones digitales de la Universidad de Washington

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Si algo tienen nuestros vecinos del norte (USA) es el ingenio y voluntad para darle valor a las cosas, ejemplos de ello sobran, y a propósito de esta colección depositada en la Universidad de Washington viene a mi memoria el caso de Lessing J. Rosenwald quién se vió obligado a donar al pueblo estadounidense, por evasión de impuestos, su secreta colección de arte (incluida su escandalosa adquisición con tintes de despojo de «La Anunciación» de Van Eyck.) asi como la construcción de la National Gallery of Art.

Asunto aparte… por falta de pruebas… es esta variopinta colección de papeles decorados (marmoleados y al engrudo) que les invito a que visiten, cada uno de los papeles tiene su ficha técnica muy bien desarrollada en la que se enlistan las características primarias y secundarias de los papeles marmoleados que definen su patrón decorativo, la naturaleza del proceso decorativo y la forma en que este ha sido utilizado (guardas, planos o extendido) asi como los períodos en los que fueron elaborados.

Y aprovecho para desearles un excelente 2009.

Link:

Decorated and Decorative Paper Collection

Bookclasp. Broches, corchetes y cerramientos para encuadernación

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Este tema de la hechura de sistemas de cierre para encuadernaciones también es uno de mis favoritos, en una encuadernación que les presenté hace un año hice un par de corchetes de latón y me quedé con muchas ganas de hacer mas por el diseño de este utillaje.

En la página que aqui les recomiendo su autor, Joycelyn Merchant, nos da una muestra de su quehacer y prueba de que las artes del libro recorren múltiples caminos es que Merchant antes de interesarse por la encuadernación fue un consumado joyero y orfebre.

Mi reflexión es que en México no estamos lejos de poder y saber hacer estas cosas con la misma calidad, solo hace falta encausar tales necesidades a los artesanos adecuados.

Link:

Bookclasp

L´Art du livre en Autriche. A. S. Levetus

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Esta es la cuarta entrega de la revista L´Art du Livre que corresponde a una crónica de las artes del libro austriacas.

Este trabajo fué escrito por Amelia Sarah Levetus, nacida en Birmingham en 1853, quién estudió economía en Inglaterra y que en 1891 se traslada a Viena dedicandose a la publicidad hasta 1897 fué la primera mujer que dirigiera en la Universidad de Viena dos conferencias publicas sobre el movimiento cooperativo inglés.

Directora de la Escuela de Artes y Oficios de Viena Amelia Sarah Levetus fué durante toda su carrera una gran estudiosa de la literatura y arte ingleses escribiendo numerosos estudios sobre su lengua y literatura madre, su obra mas importante en este tema es «L´Art du Livre; étude sur quelques-unes des derniers creations en typographie, ornamentation de textes, et reliure, exécutées en Europe et en Amerique» (1914) escribe monografías sobre temas de arte como Viena Imperial (1904) y funda el Club literario «John Ruskin».

Una referencia de primera mano es el presente artículo donde aclara desde el comienzo que las artes del libro austriacas nunca se caracterizaron por su intensa producción, no asi su notable calidad.

Descargar PDF (3.58 Mb): 

L´Art du Livre en Autriche.

Para forrar una esquina

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Si hay algo que me apasione de este oficio mio desde que me dedico a él, es que cualquier detalle me sigue sorprendiendo todos los días y una de ellas ha sido las distintas formas de forrar una esquina.

El primer método de encuadernación que tuve en mis manos -y en el que torpemente aprendí a forrar esquinas- fué el clásico «Manual de Encuadernación» de Arthur W. Johnson. Otro manual muy práctico fué «La Encuadernación. Técnica y Proceso» de Sün Evrard y Anne Persuy. Sin embargo estos dos manuales, y muchos más, se refieren a procesos mas modernos y delicados.

Salvo que indique lo contrario los modelos a continuación son interpretaciones del libro «The Archeology of Medieval Bookbinding» de J. A. Szirmai. Y como Joaquín Sabina «Paso de la falsa belleza igual que el sabio que no cambia París por su aldea»  y me agarro a la verdad desnuda de otras esquinas feas.

Que va es una broma -pienso como Gombrich que en el arte la evolución y el progreso son sólo paradigmas- este artículo es una recopilación de diversos métodos para forrar una esquina en un período aproximado de ocho siglos dentro de la historia de la encuadernación.

Continuar leyendo «Para forrar una esquina»

La Anatomía del Libro. Tratado de Anatomía Operatoria

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Y justamente estaba pensando en que después de tres años de publicar este blog no había puesto atención en diseñar un esquema de la anatomía del libro.

Todo empezó cuando me regalaron este viejo libro francés de anatomía operatoria ¿Y que hago con esto? la cartera original estaba mutilada y la única tapa que le quedaba se sostenía por un fragmento de piel y el resto era cartón, el lomo trabajado en marroquí color verde le faltaba una cofia y una costilla y no había rastros de cabezadas.

Entonces pensé en encuadernarlo como un modelo anatómico, con el cual pudiera explicarle a mis alumnos los distintos elementos de esa estructura que llamamos libro. Intenté reunir en un solo modelo la mayor cantidad de elementos posibles, e inspirado en las ilustraciones del tratado proyecté los elementos de forma que quedaran a la vista.

La encuadernación es por la cara anterior una entera en piel, por la posterior una encuadernación con puntas y papel decorado, la guarda anterior es de papel y la posterior de piel, tiene tres formas distintas de formar la esquina, una cabezada a medio bordar y media lomera expuesta con las capas superpuestas.

Todo fue optimizado y puesto en un PDF con el ánimo de compartirlo con ustedes esperando sea de la mayor utilidad posible.

Descargar PDF (3.5 MB): 

La Anatomía del Libro

¿Que es una Mistara?

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Por Alberto Chiaramonte

Según el vocabulario de la Biblioteca Nacional de Francia en su apartado L’ art du livre arabe una mistara es un marco de madera o de cartón sobre el que se tensan hilos en un diagrama y cuyo objetivo es marcar por frotamiento una hoja de papel en blanco para su posterior caligrafiado.

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Este utensilio del calígrafo árabe construido en madera o de un cartón rígido, servía como un método para calcular los renglones y trazarlos de forma rápida y segura por frotamiento del papel sobre la mistara. De este modo se puede proceder al caligrafiado de una página, repitiendo la operación cada que fuera necesario.

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Según Abd al-Rahman al-Ahdal *1 coexistían varios métodos similares -entre ellos el uso del sytlo utilizado en la Europa medieval- sin embargo el uso de la mistara se prolongó hasta bien entrado el siglo XX en manos de ‘Abd Allâh al-Usâbî quién pertenecía a una de las familias que poseen manuscritos en Zabid y que transmitió de forma oral el procedimiento para el uso de la mistara a Abd al-Rahman al-Ahdal.

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Durante mi viaje a México en un recorrido por el Museo de las Artes Gráficas me encontré con varios objetos que llamaron mi atención, y ahora por su similitud con la mistara, creo que cumplían sin duda el mismo propósito aunque en un contexto diferente.

Y ya que hablo de México me gustaría convocar a quien pudiera tener noticias mas exactas sobre el origen de estos objetos pues la familiaridad entre ellos es por demás interesante.

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Link

La Réglure a Zábid: fabrication de une tablette a régler (mistara)

Notas

*1 Miembro del equipo de catalogadores y coautor del Catálogo General de Bibliotecas Privadas de Manuscritos de Zabid en la República del Yémen.

Actualización  (20 / 03 / 2009)

A continuación hago un extracto de «Las artes del libro en al-Andalus y el Magreb» de Hossam Mujtar al-Abbadi de su capítulo titulado «Descripción de las herramientas empleadas en la caligrafía en el ámbito geográfico del Islam occidental entre los siglos IV H. / X D.C a tenor de lo expuesto en las fuentes.»

l. al-Mistara y al-misqala: el primero de estos objetos era una regla, habitualmente de madera, para enderezar los renglones. Se trata de una plancha de madera , sobre la cual se pega de forma paralela una serie de hilos cuyo número dependerá de cuantas líneas se desea tener, y presionando sobre el papel, las lineas quedan marcadas sobre el mismo. El segundo de ellos era una herramienta para pulir las letras doradas

Viva la Reina. Byron Brauchli

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Y ya que el día de hoy se celebra a la Virgen de Guadalupe, les muestro una caja de almeja que hice para el proyecto «Viva la Reina» que contendrá heliograbados del maestro Byron Brauchli fundador de Ediciones Izote, especializado en la impresión de imágenes sobre platino/paladio, heliograbado y en la manufactura de tintas para grabado de alta calidad.

El heliograbado es un proceso fotomecánico inventado en el siglo XIX cuyo soporte es una placa de cobre, o modernamente una placa de fotopolímero, en la que el proceso de revelado forma pináculos que reciben la tinta. Este proceso puede representar una gran variedad de tonos de gris, por eso es apreciado por los coleccionistas ya que la tinta y el papel no se someten a procesos químicos intensos -a diferencia de la plata sobre gelatina- lo que asegura su permanencia en el tiempo.

Y si esto no fuera suficiente hemos puesto una doble virgen para que proteja los 30 contenedores iguales a estos que tengo que construir para este proyecto. Dejo el link para que vean el trabajo de mi amigo Byron.

Link:

Byron Brauchli

Estudian supuesto códice náhuatl adherido a una escultura

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Una escultura del siglo XVI que representa a un obispo mantiene adherido en lamentables condiciones un códice prehispánico manufacturado según José I. Sánchez Alaniz entre 1550 y 1560.

La escultura fué adquirida por el coleccionista Manuel García en un mercado al aire libre conocido como «Plaza del Angel»  y fue entregada al INAH para llevar a cabo un proceso de conservación y restauración tras el que se podrá analizar la figura que representa la escultura y el origen del códice.

Esta fusión entre los objetos del conquistado y el conquistador -cruces atriales con corazones de obsidiana o angeles de rasgos autóctonos- son una manifestación peculiar de la idiosincracia de nuestros antepasados, y también pienso yo, que en muchos casos son consecuencia de la transculturación entre dos pueblos, una especie de aceptación del otro en si mismo.

Link:

El INAH confirma que estudia un «supuesto códice náhuatl» adherido a pieza religiosa

Variedades del marmoleado español

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1. Plain Spanish
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2. Double Spanish
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3. Spanish over shell veins
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4. Spanish over hair vein italian
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5. Spanish over combed vein
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6. Moire
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7. Antique or Zebra
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8. New Jersey Ripple
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9. Rainbow Spanish
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10. Drag Spanish
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11. British
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12. Spanish wave applied to other patterns

Según la maestra Rosamund B. Loring en su libro Decorated Book Papers y de acuerdo con Iris Nevins en su monográfico Varieties of Spanish Marbling

Tabulae Ceratae

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Estas tablillas de cera las hice en el mes de abril de este año, y por fin he podido sacarle una foto para compartirla con ustedes, se trata de un diptico y su respectivo estilo de hueso, estoy por terminar otro diptico en miniatura y ya tengo pensado un diseño para un triptico tallado en hueso… pero voy despacio que ando siempre de prisa.

Va dedicado este trabajo a Alberto Chiaramonte pues es responsable de que me apasionara el tema. Y quisiera aprovechar este post para desearle a Lorena Lowe -asidua lectora de este blog- lo mejor para el Concurso 2008 del Designer Bookbinding y a ustedes quienes hacen favor de visitar este blog lo mejor para ustedes.